当代中国雕塑文化品格探议(4)

艺术女神已走下神坛正缓步走向人间。而从前从事“架上”创作的艺术家，许多

已经开始走出美术馆，走出个人工作室，打破了“架上”的传统和习惯，在一个

更加开放的公共空间展示他们的作品，使自己的作品能够最大限度地与社会和公

众接触。艺术走进宫廷，走进沙龙，后来走向社会，走向公共空间，走向生活的

每一个角落。艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活

的一部分，甚至就是生活本身。这是时代的进步，也是艺术的进步。

１．３．３由体量走向空间

自从杜尚的大作《泉》诞生的那天起，

雕塑的概念注定要发生根本性的变化，现成

物品加上观念文本成为当代流行的艺术。吉

尔伯特兄弟的行为雕塑，马克奎因的身体艺

术和博依斯的社会

雕塑，已远离传统，

图１－２４摩尔作品走向了泛雕塑的边

缘。雕塑对空间、

时间的表现，从波丘尼在传统体量雕塑上萌生的时间形

式感觉到加波的空间概念雕塑，体量雕塑已逐步向空间

雕塑开放。（如图卜２４至卜２６所示）从阿尔普、摩尔对

体量和空间的实验，执著于空间的捕捉和表达，到克利

图１－２５马约尔作品

当代中国雕塑文化品格探议

北京服装学院２００６届硕士毕业论文

斯托的包裹艺术、玛丽亚的界定，海泽正负空间的转换，空间概念的内涵愈益丰

富。中国的现代雕塑一部分是由李金发、刘开渠等入留法带回的写实风格，另一

部分则是从意识形态相同的东欧国家移植过来的苏联和南斯拉夫模式。而目前中

国学院的雕塑教学体系和目标多是停留在欧洲古典传统方式，对雕塑的认识和实

践仍多因循传统美学的价值追求，形体、空间、体量仍是判断课堂作业的主要衡

量标准。中国的古典哲学，佛学对时

空观的思辨有很高的成就和理论集

成，将雕塑作为一门时空艺术更宏观

地加以思考，融入东方的智慧，走出

传统体量的窠臼，中国雕塑必定能独

树一帜，焕发新颜。

图１－２６考尔德作品

１．３．４国际视野的开拓

经济全球化，～体化已成为一种不可逆转的趋势。经济贸易及金融活动的国

际化、全球化，必然对不同地区和不同民族的文化、政治、科学技术和社会结构

等方面产生前所未有的影响。众多的领域，从原来自然形成的差异走向趋同或趋

近的态势。不同民族问的文化传统、人文习俗、艺术形式、社会制度等方面的交

流与借签逐日深入，从而在一定意义上产生出“国际艺术”、“国际文化”的客观

情形。因此，在这样的背景下，怎样在国际文化艺术交流中不致使自己消逝并且

在众多声音中能听到自己的声音，显得空前重要。当代中国雕塑正耪此放眼国际，

切入当下，努力建构自己的语言表达。各种大型的国际艺术双年展，三年展已经

变成国际文化艺术交流的平台，是各国政府和各地区艺术家向世界观众展示自己

艺术创造成就和体现文化发展战略的视觉奥林匹克盛会，它不是竞技比赛，而是

参加就赢，重在参与的国际交流平台。在２００１年威尼斯国际双年展上，香港以

地区的身份推出香港馆展示自己的作品，台湾当局也借此机会派出自己的代表

团，四处宣传，向国际社会推销对台湾的认同。在这一次大型的国际文化艺术交

流中，中国国家馆的缺席被当地华人认为是政府部门的不作为，而受到不同程度

的批评。此后的中国政府不仅积极组织自己艺术家代表参加当代重要的国际艺术