中外美术作品赏析课程心得报告

米罗维纳斯的美,“我的创作历程”——王永成老师专家讲座

中外美术作品赏析课程心得报告

一、米罗维纳斯的美

学习了这节可后，我对“米罗维纳斯的美”有了些许的理解。《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。这尊古希腊时期的雕塑现已成为美丽、优雅、健康的象征，活力与尊严的化身。

二、我的创作历程

——王永成老师专家讲座

王永成老师以自说的形式给我们讲述了美术史、他的个人经历和感悟，以及给我们提了一些有趣的建议。令我收获颇多。

关于美术史，我有了一个系统的了解。在文艺复兴前，西方美术发展的建筑以实用为主，而其他艺术形式，如绘画、雕塑等在思想上多为宗教、道德的宣传服务。之后逐渐发展有印象派，而摆脱约束，即以漂亮的人物、简单的情节为表现形式，往后又出现了新印象派、后印象派、表现主义、新表现主义，以及历史主义等。东方的发展美术路线开始也是建筑和宗教的艺术表现形式，后来在生活用具上开始更具艺术性，如屏风、扇子等，并有宣传礼教的发展，文人画的大量出现，文人借用绘画等来托物言志，代表人物如苏东坡。历史发展到现在，则出现了纯唯美艺术；追求视觉上的艺术享受，带有一定的商业性；以及批判性艺术，借用提问，讨论的形式表达创作者的思想；还有个人主义艺术。东西方的艺术发展形式自有其异同点。

王永成老师说自己是个人主义型的人，还讲述了他以前当学生时的经历。老师说他曾疯狂的练习基础，那段时间，铅笔拿在手里像是别人的一样，整天都在做作业，也并不十分清楚未来能够成为什么样子。但现在看来，那段时间的基础练习，其实练的是技术。笔在手上不能灵活运用，是因为技术还不到位。而要想技术到位，就只能苦练。都说“读书百遍，其义自现”，其实画画也是这样的道理。这不禁让我联想到自己在学习生活中的体会。我有学习书法，也曾有一段时间很厌烦写字，同样的，觉得笔不是自己的，现在想来，是自己的“技术”不到位，所幸，现在慢慢的练下来，也有了点可以笔随心动的感觉。后来，老师讲到开始尝试创作。那是一个碰撞的过程，漫长的过程。在这个过程中，老师尝试领悟个人的语言，如梵高的语言，毕加索的语言。最终，提炼出自己的语言。在我看来，这同样是个积累的过程，有了之前的打基础，这个阶段需要的，就是将基础性的东西运用到个人想要运用到的地方。其实也就如我们学习知识一样，不断的积累基础知识，然后凝练语言，以期有一天写出具有自己个人思想的文章来。我想，这也是老师想让我们明白的道理。

老师说，我们可以尝试花一年的时间去坚持完成一件事，然后寻找成就感，

米罗维纳斯的美,“我的创作历程”——王永成老师专家讲座

这个成就感将激励我们不断的大胆的完成更多的事。我十分认同这个想法。刚上大学时我开始学习书法，到现在，差不多也快两年了。回顾当初与现在的不同，真的是收获了很多，不仅学到了书法知识，更是体会到努力完成一件事带给自己多么大的成就感。以后我在遇到其他的困难时，由此及彼，也许困难也就显得不那么难了吧。老师还说，用百分之九十九的努力去寻找百分之一的灵感。正如“努力就有希望成功，而不努力就一定会失败。”我坚信，如果曾经努力的寻找，那么那百分之一的灵感一定会降临到努力的人身上。老师还说，在这个浮躁的社会，比的是谁不浮躁。如果有时间，那么不如把时间花在充实自己上。看看历史中的人们和现在的人们在做什么，了解当下需要什么，也可以做些小的研究，把浮躁的心镇静下来，收获将是不可思议的。

听完这次讲座，我最大的收获是，明白了成为一个有思想的人有时比拥有一项技术更重要。有思想我人生才更丰富。