浅析达&183;芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响.(2)

达·芬奇对几何比例与构图十分着迷，在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重，创造性地解决了半身肖像的构图问题。在作画时，勾起了达·芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从蒙娜丽莎的身影中看到生母的形象，蒙娜丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，在画蒙娜丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来，使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

第二章时代背景

2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响

中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期，也是古希腊、罗马艺术衰落、宗教艺术兴起的时期。绘画艺术作为一种表现社会意识形态的形式与统治阶级的思想意识有着密切的关系。当时的欧洲社会文化落后、思想愚昧，是历史上所谓的“黑暗时代”。宗教在世界广大地区占据了思想领域的统治地位。佛教、基督教、伊斯兰教在许多国家成为“国教”。在等级森严的封建社会里，宗教为高层统治阶级所极力吹捧，是他们用来统治广大人民思想的工具。因而处于统治地位的宗教意识决定了中世纪的各种社会意识形态都要服务于它。绘画艺术作为人类文化活动的一种形式，也要满足中世纪统治者宣传宗教思想、巩固其对人们思想活动统治的要求。因此，中世纪的绘画艺术就不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”，充当着上帝与教会“代言人”的角色。伴随着资本主义萌芽的产生，欧洲出现的“文艺复兴”运动是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的大飞跃。

5

2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征

中世纪的绘画艺术宣扬禁欲主义，而文艺复兴时期则是崇尚生命体的自然美。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。文艺复兴时期，美术已不再是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。文艺复兴是一场思想文化运动,带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。这场广泛持久的思想文化运动,在意识形态领域中,冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚,解放了人的思想,推动了欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。

第三章达·芬奇绘画对文艺复兴时期美术的重要影响

3.1达·芬奇绘画艺术的美学贡献

达·芬奇最大的美学贡献在于运用明暗渐进法。为了原本平面的画面呈现出立体感以及空间感，他通过借用圆球体受光变化的原理，对光影学的研究，首创明暗渐进法，利用光线和阴影效果的技巧来描绘物象，使画面立体起来，存在三维空间的意识。直到现代，人们也一直采用这种方法来进行素描等的创作绘画。明暗渐进法的诞生是艺术史上的一个转折点，且直接影响了拉斐尔等艺术大师，使西方绘画真正进入了一个强盛时期。达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。

达·芬奇的人物肖像之所以能惟妙惟肖完全是因为达·芬奇运用了“明暗法”。而“晕染法”，将同色系的深浅不同的颜色晕染成一片。造成的效果就是营造出一种如梦似幻的雾中效果，柔和而不带尖锐线条。《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者则可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前，画面利用透视原理，使欣赏者感觉房间随画面作了自然延伸。为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，他将耶稣独立于画面中央，耶稣摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形

6

成鲜明的对比。其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。在耶稣周围形成波浪状的层次，即越靠近耶稣的门徒越显得激动。这种典型性格的描绘，突出了绘画主题，它与构图的统一的效果互为补充，堪称为美术史上的最完美典范。达·芬奇这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅内。《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。在欧洲，油画家们运用科学的完整的绘画色彩理论。注重表现自然界千变万化的光与色；注意对象与对象之间、对象与环境之间的色彩变化。特别是印象主义画家，他们主张绘画应表现现实中瞬息万变的色彩，力图捕取阳光照射衣物体上的霎时的冷暖变化。《最后的晚餐》明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。

在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达·芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达·芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。《最后的晚餐》画面严谨、均衡，富于变化。无论在构思、情节，还是形象塑造与技法纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。《最后的晚餐》这幅壁画似乎让后来的画家都打消了在同种题材、同种立意上获 …… 此处隐藏：3039字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……