西方音乐史复习资料

西方音乐史复习整合 名词解释： 一、格里高利圣咏：圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。格里高利圣咏的形成过程，格里高利教皇， 搜集各教区的圣咏，加以选择，修改，并加入自己的新作，整理成歌集。在其后继者的努力下，9 世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。 格里高利圣咏的基本特点：1、内容选自圣经，散文体结构，只能用拉丁语演唱 2、旋律是既无和声 也无伴奏的，纯人声（男声）单声部的。旋律有宣叙性的和旋律性的。3、用朗读圣经的速度和节 奏演唱，节奏自由，没有明显的节拍特征，曲调建立在自然音阶上。 二、 奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐， 9—14 世纪， 奥尔加农在发展中产生了 4 种形式： 1、平行奥尔加农：是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，与圣咏基本保持严格的平行关系。 圣咏被称为“定旋律”，附加的声部被称为“奥尔加农声部”。 2、复合奥尔加农：是在平行奥尔加农的基础上，两个声部又分别进行八度重叠，从而构成四声部 的复调音乐，使音响更为饱满。 3、自由奥尔加农：相对于严格奥尔加农，不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系，声 部进行更加自由，甚至出现声部交叉。 4、华丽奥尔加农：12 世纪左右，奥尔加农出现新变化，原来只出现在下方的附加声部运动到上方， 与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系，形成花唱风格。低音的圣咏曲调中的单个音被拉 长，减弱了旋律感，使得上方声部成为主旋律，上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明 对比。 三、两种规则：这是蒙特威尔第最早提出来的。所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种 程度的不协和音，对二度，七度等音程都要严加限制，也可称“古代风格”或“严谨风格”；第二规则 是指某种新的作曲手法，为了扩展音乐的表现力，使音乐能够更好的表现歌词的内容，对那些旧有 规则和限制进行了大胆的突破。第一规则是音乐支配歌词，第二规则是歌词支配音乐。他认为，这 两种规则应该是互相作用的，不应互相矛盾。 四、通奏低音：是一种不同于文艺复兴时期的复调织体的主调和声织体。这种织体的特征是， 作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低 音声部（通奏低音声部） ，中间的声部不必写出，需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐 器即兴演奏，这个过程叫“通奏低音的实现”。为了提醒演奏者，作曲家在低音的周围标记相应的数 字以提示需要演奏的和弦，所以通奏低音也叫数字低音。 通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期， 是巴洛克音乐最重要的技术特征，因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。

五、古典主义时期的交响乐，古典时期交响曲通常有四个乐章： 第一乐章：奏鸣曲式，有两个对立的主题作呈示、展开、 再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的 结果。充满戏剧性。 第二乐章：曲调缓慢如歌，是套曲中最抒情的部分。内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思。 第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。 第四乐章：多采用奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式，常表现乐观和肯定的态度和胜利凯歌般的 欢庆场面。 六、肖邦最具有民族性体裁：有波兰舞曲和玛祖卡舞曲。这两种舞曲都具有民族灵魂。肖邦是 波兰人，被称为钢琴诗人，他的作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。波兰舞曲比较庄严， 雄伟。 波兰舞曲是肖邦最独特、最具波兰情怀的作品，虽然其他乐曲也时时映现出波兰风味，肖邦却在这 种体裁的音乐中尽情释放和燃烧着内心的炽焰。玛祖卡舞曲是以波兰的玛祖尔和库亚维亚等多种民 间舞曲为基础写成的，以其独特的节奏为特征，大多数其重拍在第二拍上。它可细分为风俗类，舞 蹈类和抒情类等不同风格，其中抒情类最能表现肖邦个人风格。 七、强力集团：强力集团又称五人团，这是 19 世纪 60 年代在俄国民主运动和进步文化思潮活 跃背景下音乐界出现的新气象。他们遵循现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民间乐派的目标，通 过文章，评论来阐述观点，并积极搜集，整理，改编，和研究俄罗斯民间音乐。五人团由：居伊， 鲍罗丁（交响音画《在中亚西亚草原上》，巴拉基列夫，穆索尔斯基（交响音画《荒山之夜》 ） ，钢 琴组曲《图画展览会》，里姆斯基-科萨科夫（ ） 《野蜂飞舞》 《天荒夜谭》。艺术主张：至力于民间音 ） 乐。 八、

印象主义音乐：印象主义音乐风格的形成受到以莫奈为代表的印象主义绘画和以马拉美为 代表的象征主义文学的影响。其重要代表人物有德彪西和拉威尔。 印象主义的法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。印象主义音乐具有朦胧、飘渺、空幻和幽 静的气氛，从音乐语言和表现手法上看，旋律只是片段、零碎的主题动机；和声的丰富色彩成为最 重要的表现手段，和声上摆脱功能和声体系的束缚，趋向于削弱功能性而增强和声进行中的色彩效 果，调式广泛使用了全音音阶、五声音阶和中古调式；从结构上看，音乐缺少戏剧性张力，段落界 限相对模糊。 印象主义音乐是浪漫主义过渡到 20 世纪现代音乐的重要音乐流派。德彪西的《牧神午后前奏 曲》标志印象风格的形成。 九、真实主义歌剧：19 世纪下半叶，在现实主义文学思潮的影响下，形成了意大利“真实主义” 歌剧风格，瓦格纳的乐剧冲击着整个欧洲乐坛。特征是题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇；剧 情带有血腥凶杀的场面；剧情发展紧张，人物性格突出。 真实主义歌剧以真实、质朴以及浓厚的民族风格为特点，有力地抵制了瓦格纳的影响，使意大利歌 剧重新走上了传统之路。 马斯卡尼的《乡村骑士》标志意大利真实主义歌剧风格的形成，列昂卡瓦洛创作了《丑角》 ，由于 篇幅结构短小，形成了这两部真实主义歌剧同台连续演出的传统，并称为《骑士与丑角》 。最有影 响，最有成就的作曲家是普契尼，他最重要的四部真实主义歌剧， 《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴 、 、 蝶夫人》《图兰多》 、 。 简答题： 1、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？ 、莫扎特对古典主义协奏曲的贡献？ 古典主义时期为独奏乐器写作的协奏曲绝大多数还带有一定的巴洛克时期的色彩，但风格和结构上 均发生变化。18 世纪，莫扎特确立了大协奏曲的结构原则： ①、三个乐章的对比结构：第一乐章奏鸣曲式快板，第二乐章类似咏叹调的抒情的慢板，第三乐章 舞蹈性回旋曲式或奏鸣回旋曲式快板。 ②、第一乐章的奏鸣曲式采用双呈示部结构：第一呈示部由全体乐队演奏，音乐较短。第二呈示部 由独奏乐器和乐队共同奏出，篇幅较长，曲调华丽，增加了新的主题，副部主题常有两个或三个。 ③、华彩乐段：第一乐章奏鸣曲式再现部结束之前，独奏乐器即兴演奏华彩乐段。 2．论述民族乐派的社会背景： ．论述民族乐派的社会背景： 民族乐派的产生，在 19 世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。19 世纪的欧洲，在 法国大革命，欧洲民主运动和民族主义解放运动的影响下，思想和文化（包括音乐）领域出现强烈 的浪漫主义思潮，音乐从内容到形式出现了巨大的变化。他们的作品以反映本民族的历史和人民生 活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感，还有大量作品运用了民间音乐素材。 体裁上，关注对大自然的描写，对民间音乐越来越重视。在艺术风格上，浪漫主义音乐一反古典时 期的秩序、理性，崇尚自由、激情。 形式上，为表现主观情感，冲破古典时期一切形式上的束缚。内容上，与文学紧密联系，常把作品 冠以明确的文学性标题。 配器上，乐 …… 此处隐藏：3401字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……