论小提琴启蒙教学中的放松与紧张

小提琴的启蒙阶段中常出现学生紧张的问题,如何从生理角度理解小提琴学习所需要的"放松",又如何帮助学生们克服紧张,学会放松是本文要解决的问题

狰国校外教育圃

论小提琴启蒙教学中

的放松与紧张

◆李帅

傩t胄与艺，。。雍

【摘要J小提琴的启蒙阶段中常出现学生紧张的问题，如何从生理角度理解小提琴学习所需要的“放松”，又如何帮助学生们克服紧张，学会放松是本文要解决的问题

【关键词】小提琴启蒙技术动作放松紧张

在小提琴的学习过程中。我们常会听到老师们说。要放松，要放松，不要紧张”。”紧张”是所有学习演奏乐器者的头号大敌，特别是在小提琴的启蒙阶段。面对一个陌生的事物，人们总会不可避免的紧张，何况是面对一个新的乐器和～系列的复杂动作。更令人担忧的是，这种生理的紧张如没有得到及时的处理，一旦形成习惯，形成心理的紧张的暗示，就会影响到日后小提琴技术的整体发展。更为可怕地是这种紧张如得不到有效解决，将直接导致学琴兴趣的丧失，甚至是厌恶。认识到了这一点，那么在小提琴

启蒙阶段帮助学生尽量避免紧张，养成“放松”的习惯就显得尤为重要。

那什么是紧张，什么是放松呢?医学界认为，即我们的一切动作都是由大脑神经发出指令给肌肉，肌肉于是开始伸展或收缩．带动着骨骼，我们就有了动作，我们就可以做一切我们想做的事情了。另外，我们身上的每一块骨骼都是由两块肌肉控制着，即伸肌和屈肌。当伸肌和屈肌同时伸展时我们就无所作为了。这种情况也只有平躺在床上时才会出现。这就是。放松。。但这种“放松”不是我们在演奏小提琴时所需要的。当屈肌和伸肌同时收缩时．我们的头号大敌，我们最最忌讳的紧张可就出现了。知道了这个事实．我们也就知道了我们需要的放松其实是使一块肌肉放松，而另一块肌肉紧张的一种状态，我们不需要的是屈肌和伸肌同时收缩，所以，我们小提琴演奏需要的放松可以说是一种“积极的紧张”

事实明确了，那么怎样使学生在学习小提琴的启蒙阶段做到我们需要

的放松．又怎样做到避免我们不需要的紧张呢?笔者根据多年小提琴教学的经验。总结出以下几点“放松”的方法。

一．解除思想上的“紧张”

小提琴启蒙阶段的紧张绝大多数是因为对技术动作不了解，不熟悉，盲目模仿造成的。所以，小提琴教师的任务就是首先要让学生熟悉乐器，消除一些片面，表面的认识，使其消除思想上的“紧张”。比如，在启蒙阶段“持琴”往往是挡在学生面前的一个拦路虎。当学生第一次接触小提琴，常会觉得要把这样一件乐器用脖子夹住是很难的事，如果要把小提琴水平持起，肯定脖子要使很大劲，但事实是小提琴相对学生体重是一个较轻的物体，学生完全可以轻松水平拿起。而且小提琴也不是靠脖子使劲夹住，而是利用腮托和左腮吻合的弧度使其卡住琴。用头的重量放到腮托上已足够，不需要任何外加力量去夹琴。可见学生正是因为对持琴这个动作的表面认识，导致错误动作而使用多余的力，造成了紧张。怎样使学生能够认识到这个“真相”呢。其实，通过两个小实验就可以解除学生对持琴的错误认识。第一个实验：把一把小提琴和一本与小提琴相同重量的字典放到一起，让学生分别提起小提琴和字典。学生经过体验字典和小提琴重量的对比，很容易形成小提琴是～件我轻而易举就能拿起的物品的意识。第二个实验，让学生左手包住自己握拳的右手，就像琴(琴相当于右手)塞进肩和腮(肩和腮相当于左手)之间一样。让学生体会右手卡在左手中的感觉，同时重点让学生体会左手在没有使劲的情况下仍能紧紧的卡住右手。通过这个类比的体验，使学生认识到小提琴是卡在肩和腮组成的空闻里，而不是使劲用脖子夹住的，消除了紧张产生的源头。让学生认识到持琴的原理。

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并让他亲身去体验。通过这两个实验，使学生在思想上对持琴有所准备，然后在实施教学，定能对动作紧张有所缓解。

二、徒手动作消除肌肉紧张

我们知道小提琴的表演是一个需要多个身体器官配合才能完成的。眼睛要看谱，手要按弦，耳听音准。这么多动作一起做，无形当中增加了动作难度，紧张也随之而来。特别是初学者的生理机能还未适应小提琴的各种动作，大脑对各器官协调能力还未建立。这时需要我们教师为学生们一个个分解动作，降低动作难度。各种技术动作的徒手操就能非常好的简化难度，它可以帮助学生在没有乐器、音准、节奏、音质负担的情形下，先熟悉单纯的身体动作，使肌肉适应这些动作的要求，使大脑熟悉这些动作的流程。当大脑和肌肉对这些动作熟悉了，紧张自然就消失了。实质上。他把困难分解了，让困难变的容易了。比如，左手音准一直是启蒙阶段难题，在进行练习时，学生左手又要落指，右手又要运功．耳朵要听，眼睛还要看谱，弄得学生手忙脚乱，弓没运好，音也不准．节奏也不对，顾此失彼，不紧张才奇怪。但是通过唱谱落指，唱谱运弓这样的单一徒手动作这个问题便迎刃而解了。

三、多找几个支点

启蒙阶段紧张的源头就是持琴，比如肩劲紧张．左手抓握紧张等。在

解决这个问题时，我想到了芭蕾舞演员的训练方法——把杆练习。这种练

习就是将各种舞蹈动作放到把杆上来做，这样做使舞蹈演员在做动作时，身体得到了更多的支点，那么在练习的过程中，动作更容易完成，同时也能避免因动作的程度而造成的心理紧张。以便舞蹈演员积累更多动作练习的正确体验更好的进行脱把练习。那么，我们在进行小提琴启蒙阶段教学时也可采用这种多支点教学思路。在启蒙阶段中．对于动作的规范我们可作一些修改，适应初学者更好掌握动作．做到以退为进。比如，我们在教持琴时，两个支点是无庸置疑的。一个是腮，一个是左手。但在启蒙阶段，我们可以在增加一个琴头固定点，比如琴头顶住墙，或老师通过手固定住琴。这样，学生在学习过程中就能相对轻松完成动作，等到他的动作熟练到一定程度就可以按照规范动作去要求。在这个过程中，最重要的是让学生在学习过程中觉得轻松、容易，这样的心理暗示一旦建立，紧张就能离我们的学生远去了。

总之，在小提琴启蒙阶段要使学生清楚和明确，小提琴技术动作的放松将直接影响到进一步的学习和发展。并且，随着技艺的提高，对放松的要求也不断提高。可以说，对放松的体验是贯穿在整个小提琴学习的始终的。只有这样。才能在小提琴的学习之路上走的更远更好。

参考文献：

[1]王朝刚著．器乐表演技能教学新论．上海音乐出版社．[2]怎样提高小提琴演奏水平．华乐出版社．[3]赵惟俭．小提琴教学研究．人民音乐出版社．

(作者单位：广东广州铁路职qk技术学院)