齐白石的篆刻艺术才华

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口秦皇岛职业技术学院陈祖贵

摘要齐白石的篆刻生涯跌宕起伏，富于变化。他而立之年始学篆刻，初显个性；后仿赵吴，印风逐渐形成；衰年变法，敢于创新；年届七旬，仍效法秦汉，孜孜不倦，风格自成。

关键词齐白石“写意”篆刻艺术“变法”

齐白石的篆刻独树一帜，不拘泥于成法，这是印坛公认的。但是，齐白石的篆刻在其所有艺术成就中的位次却颇受争议。齐白石本人在谈及自己的艺术成就时说：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”然而，公众的看法却是，齐白石的画艺胜过书法，书法胜过篆刻，而篆刻又胜过诗文。这是两种相反的评价，究竟齐白石的篆刻应在其“四艺”

平整为理由，让齐白石拿了石头重新回去打磨。这一次，齐白石的自

尊心受到伤害，他认为，这个篆刻师既看不上这块石头，也看不起他

这个人。气愤之下的齐白石拿了石头回来，当夜即用修脚刀把它给刻了。翌日，齐白石拿了自己的篆刻作品给大户人家的主人看，竟受到褒扬，从此，齐白石开始涉猎篆刻。

１８９８年，也就是齐白石３４岁这一年，齐白石的诗友黎松庵从四川给他寄来丁敬、黄易的刻印照片，齐白石借此开始专临仿“丁黄”之印。作为浙派“西泠八家”之一的丁敬，其篆刻古拗峭折，方中带圆，取法于秦汉，并汲取了何震、朱简等人的技艺，以切刀治印，浣尽娇柔妩

中排第二，还是排第三呢？或者说，究竟是齐白石对自己的艺术成就

排位精准，还是“人民群众的眼睛是雪亮”的呢？白石老人已仙逝，我们已不可能找当事人对质，但他的篆刻作品仍留存于世，我们可以通过研究齐白石篆刻技艺的形成、发展和成熟过程，来总结齐白石篆刻艺术的真正价值，并对这位刻苦勤奋、自学成材、植根民间、质朴多产且长寿的艺术家作—个全面的评价。

一、自学篆刻的“大龄青年”

齐白石进入篆刻领域时已经３２岁，且无师指点。当时，齐白石还

媚之态。黄易，号小松，曾师从丁敬，同为浙江人，其篆刻淳厚博雅，工

稳生动，博采宋元诸家之长，他与丁敬被并称为“丁黄”。齐白石三十多岁时的作品基本上都是对“丁黄”作品的摹刻，他刻苦研习，用质地便宜的石材篆刻了大量印章，黎松庵家藏的齐白石篆刻作品大都出自这一时期。齐白石当时虽初入篆刻门径，临仿前人，但其不为成规所缚的个性已有彰显。如，齐白石刻有一方“我生无田食破砚”的印，此印临仿于黄易作品，将两者进行比较，的确极为相像。但齐白石将

原作的“略横长印”改为了“稍竖长印”，字体由此反显得瘦长均称；齐自石所用切刀的转角处也比原印略圆润，别有情致。可见，齐白石后

来不为“印奴”的主张，早在其初入门道的印品中就能窥见一斑。

二、弃“丁黄”而仿“赵吴”

在齐白石的篆刻生涯中，还有两位重要人物，一位是赵之谦，一位是吴昌硕。赵之谦（１８２９—１８８４），是中国清代著名篆刻家，他一生所刻不足四百方印作，但却已达至清代篆刻艺术的巅峰。齐白石对赵

基本是—个靠卖工笔画谋生的民间艺人。有一次，他为—个大户人家

画像，偶然遇上了一个来自长沙的篆刻师，求其刻印的人非常多，于是，齐白石也拿了一块寿山石请这个篆刻师给他刻个名章。隔了些日子，齐白石去探询刻章进度，那人却把石头还给了他，让他把石头打磨平了再来刻。齐白石看到这块寿山石平整光滑，并无什么好打磨的

地方，但既然人家这么说了，齐白石也只好回去磨了磨又拿给那个

人。那个篆刻师看也没看齐白石重新打磨过的那块石头，便随手将它搁置一边。又过了些日子，齐白石再去问那个人，他仍旧以石头不够

之谦的篆刻艺术心驰神往，十分仰慕，即使在其自身功成名就之后，

仍一如既往的敬重他。这一点在齐白石１９３８年为周铁衡作印序时的

持下，黎锦晖创办了我国最早的、专门培养歌舞人才的学校，定名“中华歌舞专修学校”。

七七事变后，黎锦晖积极投入到抗日宣传工作中，继１９３２年第一本救亡歌曲集《爱国歌曲》后，又与罗靖华合作谱写了抗战歌曲数十首，以“中华平民教育促进会”的名义出版《中华英雄战歌》第一集。其中《我是中国人》、《中国威力无穷》、《农民抗战曲》、《是好小子上战场》、《全民抗战歌》、《最后胜利歌》等多首歌曲在当时的国民群

黎锦晖先生的儿童歌曲创作善于根据少年儿童的心理选择作品的题材，通俗易懂，朗朗上口，在艺术创作上继承和发展了学堂乐歌以来关注儿童音乐的传统，风格清新明快，生动活泼，他通过儿童歌

舞剧的创作对音乐戏剧性的探索，为后来我国歌舞剧、新歌剧的创作提供了宝贵经验，这些经验即使在先生去世近半个世纪后的今天，仍

然对我国基础音乐教育产生着深远影响。

今天，黎锦晖先生作为中国新文化开拓者之一、中国现代流行

众中广为传唱。１９４２年，其为郭沫若的历史名剧《虎符》所作配乐获

得巨大的成功。

新中国成立后，黎锦晖先生在儿童歌曲创作领域的热情一如既往，为儿童写歌是黎锦晖先生音乐生命中的主要内容。围绕着“新儿童应该唱怎样的新歌曲”、“为了给农村两千万以上的小学生编写歌曲”和“怎样才能使全国不同环境的七千万在学的少年儿童乐于接受的新歌曲”的议题和思想，１９５５年，黎锦晖先生创作的儿歌曲集

音乐奠基人的历史功绩已得到全面肯定，黎锦晖先生的那些名曲老

歌的动人旋律又吟唱在青青校园里、城市乡村中。一代音乐大师、中国现代流行音乐奠基人黎锦晖先生为我国音乐教育所作出的贡献．将永远留在人们的记忆中，成为我们应该永远尊重和铭记的音乐教育先贤。

参考文献

【１】曹美韵．中国音乐史与名曲赏析Ｆ川．浙江大学出版社，２００１．

【２】梁茂春．中国音乐通史教程『Ｍ１．中央音乐学院出版社＇２００５．

《快乐的早晨》应运而生，其中收集歌曲１８首，很多歌曲至今仍然在

中小学校园里吟唱。

【３】汪毓中国近现代音乐史ＩＭ】．中国人民音乐出版社，２００６．

【４】孙继南．黎锦晖与黎派音｜ＭＩ上海音乐学院出版社＇２（）０７．

★作者简介：徐冰，沈阳大学音乐学院剐教授，旅美访问学者。

兰台世界２０１３－１２月上旬１２３

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一段话中可得以验证，在这段话中他指出，刻印者要懂得变通，“变则通，通则久”，不守既成，能另辟蹊径，善于变化而又不失古法，方能成大家，而达此境界的唯有赵之谦一人。齐白石对赵之谦篆刻才能的欣赏，不只停留于言表，还渗透在其篆刻艺术的锤炼过程中。赵之谦单刀直切的刀法，对齐白石影响很大。在现存的齐白石早期印谱中，有一册《白石草衣金石刻画》，其中四十四印，都仿自赵之谦的作品。此外，齐白石在１９１８年所刻“苹翁管领字画”、“苹翁叹赏”两印，其刻法

章法，最后才是刀法，其中篆法是根本，不明根本，即使印刻合乎规

矩，也算不上是高品格的。

暮年“变法”困难重重，但齐白石却信心满满。他认为，真正的篆刻艺术只存在于秦汉，秦汉篆刻家之所以有过人之处，在于他们敢自我创新，所以能流传千古，相反，他自己的篆刻不拘泥于前人绳墨，却被看做丢失了根本，他常为世人的愚蠢感到悲哀，认为自己如生于秦汉，一定会受到钦佩的。由此可见，齐白石的“变法”过程并不是一帆

匀称饱满、字体两端冒尖，这完全符合赵之谦的 …… 此处隐藏：4221字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……