第一章。平面构成概论

第一章

平面构成概论

平面构成在艺术专业中的地位

平面构成的起源与发展 俄国的构成主义(结构主义、至上主义) 荷兰的风格派 德国的包豪斯设计

康定斯基的构图8

蒙得里安的红黄蓝

包豪斯的设计与教育贡献

德意志银行标志

包豪斯1932年设计展览的招贴

现代平面构成的发展

20世纪30年代形成于德国 20世纪50年代在美国、荷兰、 瑞士、 匈牙利、日本产生巨大影响 20世纪70年代以讲座的形式出现在中 国，80年代开始发展

招贴广告

书籍封面设计

插 画

连环画

平面构成的概念

将复杂的造型关系分解还原成造型要素(点、线、 面等抽象形态),再按照形式美的法则予以综合构建的 过程。 平面构成的原理和形式是自然形态的概括和总结。

手绘、粘贴、电脑制作三种方式

构成与图案的关系相同点： 运用重复、渐变、对称、平衡、对比、调和等形式美的规律，研 究和追求美，寻求美的造型规律。

不同点：图案往往是有机的、赋予情感的，注重师法自然和传统，取材侧 重于具象形的变化和利用。

有单独纹样、适合纹样、连续纹样等较为固定的形式，用于染织、 服装、广告、建筑、器皿等的装饰。构成是随着工业社会的发展而发展的，奉行理性、简约的原则， 符合批量生产的要求，作品往往是机械化的、冷漠的。取材侧重 于抽象形的变化和利用，运用点线面等元素排列、组合、分割。 形式不固定，可对称与不对称两种基本形式任意发挥，可用于现 代工业产品设计、信息设计(标志、包装、广告等)、环境设计 (室内、建筑、园林、都市等)方面。

构成与设计的关系

设计强调的是结果，注重的是创造“物”。构成不以反映现实生活为目标，却随时准备与产品功能相结 合，成为设计的基础。运用较为严格的理性分析，研究新材 料、新方法，对视觉美感、美感体验译介艺术创造性的本质 进行深刻的反思和经验的总结。