小剧场戏剧与表演教学

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小剧场戏剧与表演教学

　　内容摘要：小剧场戏剧，是戏剧表演艺术中的一种特殊形式。在这种形式下,戏剧表演就需要有其独特的表现性。一些表演界的前辈们对此提出过相应的理论并进行了大量研究和实践。在高等艺术院校的表演专业教学中，教学活动的开展多是以这种小剧场形式为主的，那么它与正规化的小剧场表演有何异同？这种表现形式对于教学又有何好处？这是本文所研究的问题。

　　关 键 词：小剧场 表演 高等教育 教学
　　
　　高等艺术院校表演专业的教学活动与其他专业不同，具有很强的自身专业特点，由此带来一系列独特的要求,比如对教学环境、教学场所的要求等等。小剧场教学手段的运用，是表演专业在教学中较普遍应用的一种情况，那么这种形式对于教学开展有何利害？如何应用这种方式达到最佳的教学效果？笔者将对此稍作探讨。
　　小剧场，作为戏剧审美活动得以展开的具体空间场所，顾名思义，其空间相对大剧场往往要小得很多。有人作过比较，古希腊的狄俄倪索斯剧场，供表演之用的“圆场”（orchestra,歌舞场）直径达66英尺，看台可容14000至17000名观众。现代的一般大剧场,舞台面积多在200至600平方米左右，观众席位可达1000至1500个。而现代小剧场可容观众大多不过100至300人，有的甚至只有几十个人。
　　高等院校中的表演教学活动的开展，多数都是在这样的小剧场内或者是类似于这种小剧场的教室内进行的。因此，研究小剧场的艺术表现特点对于高校艺术表演类的教学来说，具有非常重要的现实意义。
　　小剧场空间的这一自在规定性，对戏剧审美活动的主体会产生很多影响。这可以概括为三个方面：
　　
　　一是对戏剧表现内容的影响
　　
　　小剧场较小的空间量度，有助于戏剧对人的心灵世界的揭示。国内外小剧场的探索者们对此都有清醒的认识。1905年,莱因哈特从他的老师勃拉姆手中接管“德意志剧院”时,同时又经营了一个只能容纳大约200个观众的小剧场。对此,他曾这样解释:“我需要两个剧场:一个是小的室内剧场,专门排演隐秘的心理剧和现代剧作家的作品；另一个是大剧场,供演出古典剧目用……”①
　　1959年，另一位探索者格鲁托夫斯基在波兰的奥波莱市创办
了“十三排剧院”,进行小剧场戏剧的实验。英国导演彼得·布鲁克在解释这一实验动机时说:“他追求最大限度地在最小的舞台空间凝视人的心灵生活。于是意识到,观众也应尽可能少一点。这样,他逐渐地得出结论：在众多的远离表演区坐着的观众面前,是不可能准确地展示人的情感的……”②
　　我国

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的小剧场表演艺术探索者们也看到了这一点。如被誉为在《留守女士》的表演中“把心理现实主义的内部技巧发挥到了极致”的奚美娟就认为:“从剧目上讲,我以为小剧场不大适合演出形式感太强的东西,而更适宜于演出心理剧。”③
　　为什么中外的戏剧探索者们都有这种认识？道理很明显，戏剧要表现出剧中人物的“心灵生活”,主要通过细腻的面部表情，特别是眼睛以及微妙的动作细节。有人在谈到电影艺术时说:“表情是电影中观察电影角色情感创造的最直接、最独特的窗口。这个窗口能够最细腻、最生动地透露角色的心理活动。”④然而，在大剧场中,由于剧中角色的信息与观众的接受距离较远的原因,“观众直接观察舞台角色的表情,尤其是眼睛比较困难,透过这些细节去觉察角色心理,更是常常受到局限。”⑤因此，大剧场观众更多地是观察演员幅度较大的形体动作。也因此，在大剧场戏剧中，“组织人物的行动,尤其是形体行动与语言行动,将变得十分突出。”⑥这也就是“戏剧是动作的艺术”一说的由来。而在小剧场戏剧中，这一切却正好相反。我国近20年来有些小剧场戏剧，把只适合在大剧场中演出的情节剧，不加改变地搬进小剧场，引不起观众心灵的共鸣，原因就在于不了解小剧场的这一剧场效应。
　　
　　二是对演员表演的影响
　　
　　观众在小剧场中，可以直接便利地观察到角色的表情和眼睛，以及微妙的动作细节,这就要求表演必须从感觉出发。因为每一个细腻变化的表情、眼神，以及动作细节,都不能与感觉脱节,必须由感觉生发出来,并通过表情、眼神和细微的动作自然而然地流露出来。只有这样，才能经得起观众的品评和推敲,也才能把观众带入到人物真实隐秘的心灵世界。而大剧场表演，却十分强调演员对动作的理性设计，一定要明确“做什么、为什么做、怎样做”。这种理性支配的动作，只能反映出角色的某些心理感觉，却并不能反映出人的全部深层感觉，因为有很多感觉是通过非理性动作显示出来的。如在《留守女士》的最后一段戏，乃川默然凝视着子东的离去,下垂的双手微微颤抖起来。扮演乃川的奚美娟在事后说，当听到扮演子东的吕凉说“我要走了……”时,她说：“我突
然获得一种感受：我生命的一部分就要离我而去了，好半天我都不敢直接看他，一抬头，两人目光相遇，这时我看到吕凉眼圈突然红了，他的心灵与我撞击了，所产生的火花激发了我们两个人。这是表演的最佳状态，是最有生命力的东西，可是在大舞台上观众却不一定能体察得到这么细微的东西。”小剧场中，由于演员准确把

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握住了规定情境中角色的感觉，并通过细微的表情、眼神和动作自然流露出来，观众被深深地触动了，仿佛看到了两位主人公那由伤感、无奈、茫然和惜别交织而成的异常丰富、复杂的内心世界。由此看来，受小剧场空间量度的影响，小剧场戏剧的表演并不全然是一种动作的艺术，而主要是一种感觉的艺术。有些演员不了解小剧场的这一效应，仍旧沿用大剧场的表演方式，令人感到虚假，难以接受，其原因也就不言而喻。
　　
　　三是对观众剧场感知的影响
　　
　　前面说过，从传播学的角度来看，剧场作为一种信息传播和接受的空间，演员和观众互为信息的传递者和接受者。在大剧场内，信息传递与接受之间的空间距离相对较大，为使观众能接受到足够的信息量，演员必须使用幅度较大和目的明确的形体动作，甚至还要适当放大这些形体动作。正如有的专家所指出的：“不仅语言、形体动作要适当夸张，表情也一样，从某种程度上讲，表情的夸张应更大些。”⑦因而从观众一方说，大剧场感知具有粗略性的特点，也就是说，因为剧场空间在信息传播上的“远距性”和信息内容的夸张性,使观众只能粗略地观察到角色假定性的形体动作,观众的审美经验也习惯了这种大剧场的感知特性。正是因为这个原因，在大剧场戏剧表演中，如果一个演员“只抓住了动作,而没有获得准确的角色感觉，其心灵和行为的间隙，固然并非是舞台表演所提倡的，但在舞台创作的实践中，又常常可以得到舞台的庇护。”⑧而在小剧场中，由于剧场空间在信息传播上的“近距性”，所以，观众对角色的一举一动、一个眼神、一个微笑，都要求自然、逼真和细腻，对任何夸张和做作都不能容忍，也就并不奇怪了。
　　但是，作为高等院校的表演专业的教学场地来讲，却不能单纯地从以上三个方面来考虑从而安排教学活动，这是因为这种教学应用的小剧场，首要的出发点是教学，如何利用它来搞好“教”与“学”，才是这种小剧场独特的利用价值。这可以从以下几方面理解：
　　一、表演艺术教学是一种全方位的表演教学，它应包含表演艺术的所有主要内容，而不能仅仅由于空间量度、动作幅度等原因就对教学的内容进行删节，以致造成
教学内容的不 …… 此处隐藏：5074字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……