论“诗中有画画中有诗在苏轼诗画创作中的体现

论“诗中有画画中有诗在苏轼诗画创作中的体现

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＪｉｌｉｎＲａｄｉｏａｎｄＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＮｏ．６，２００９（ＴｏｔａｌＮｏ．９６）

＜吉林广播电视大学学报》２００９年第６期（总第９６期）

论“诗中有画，画中有诗’’在苏轼诗画创作中的体现

徐

薇

（南通职业大学，江苏南通２２６００７）

摘要：苏轼在＜书摩诘蓝田烟雨图＞中写道：。味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画。画中有诗。”十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去，人们大多是从王维的诗与画的角度来分析“诗中有画，画中有诗”。本文试从苏轼的诗与画的创作入手，来看。诗中有画，画中有诗”在苏轼诗画中的具体体现，这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。

关键词：苏轼；诗中有画，画中有诗；诗画一律

中国分类号：１２０７．２２

文献标识码：Ａ文章编号：１００８—７５０８（２００９）０６—００６７一０３

在中国艺术理论史上，最早明确论及诗画关系的是苏轼。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”苏轼认为，在王维的诗画作品中，诗中有哂的境象，哂中有诗的意味，诗与画皆达到情景交融。情景交融是意境的基本特征。王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想，充满了“诗中有画”的境界。同时，他首创了中国山水画中优美独特的“禅境”表现，能以诗意入画，又能以画表现诗意。苏轼之所以认为王维的诗画创作中贯穿了诗画一律的特色，这其实与苏轼本人的审美观不无密切关联。苏轼的这一审美思想同样也在其创作中得到了很好的呈现。

元人杨维桢①在《无声诗意序》中阐述道：“东坡以诗为有声画，画为无声诗。盖诗者心声，画者心画，二者同体也。纳山川草木之秀描写于有声者，非画乎？览山川草木之秀叙述于无声者，非诗乎？故能诗者必知画，而能画者多知诗。由其道无二致也。”过去人们大多是从王维的诗与画的角度来分析“诗中有画，画中有诗”，或者探讨绘画艺术对王维诗歌创作的影响等。本文旨在论述“诗中有画，画中有诗”在苏轼的诗与画中的体现，以突出诗厕一律对苏轼诗画创作的深刻影响。首先论

收稿日期：２００９一０６一０９

及的是苏轼的诗如何表现“诗中有画”。这里选取了两首诗。

如《题西林壁》：

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目。只缘身在此山中。”

开头两旬，可以说是写实，写诗人眼前所见，以精炼的语言生动地描绘出庐山那种横岭侧峰、参差交错的景象。在这具体描绘中，包含了诗人的独特感受，包含着一种道理：即欣赏庐山，不同的方向（横和侧）、不同的距离（远和近）、不同的角度（高和低）。所见的景象是不一样的。诗人所在的位置、角度、视角都不是固定的。而中国古代绘画，在构图上采用散点透视，把多个视点的景象统一剪裁分布于同一平面上，其视点是游移的、流动的，使得空间性构图趋于时间化。如宗白华先生所言：“我们的视线是流动的、转折的，由高转深，由深转近，再横向于平远，成了一个节奏化的行动。竹。苏轼这首诗的前两句对庐山形象的描绘，能让人不由得联想到中国古代绘画的创作和欣赏方法，蕴涵着非常丰富的画理，也让人有身临其境、恍入画中的感觉。后两句是直接的议论，许多人不能见到庐山的真面目，就是因为只是在山里看山，所以只能看到它的局部，而不能看到它的整体；只能抓住它

作者简介：徐薇（１９８ｌ一），女，江苏南通人。西安交通大学硕士研究生，南通职业大学外语系讲师，主要从事英语语言文学研究。

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论“诗中有画画中有诗在苏轼诗画创作中的体现

徐薇论。诗中有画，画中有诗’在苏轼诗画创作中的体现

的一枝一叶，而不能发现和欣赏它不可穷尽的深厚的美。欣赏中国古代绘画。不能局限于狭小范围，要从各个角度，任视线游移，才能领略到绘画之神、绘画之美。这首诗有景、有情、有理，理寓于情、景之中，而情与景交融，不可分离。令人不禁感悟：苏子作诗如见画ｏ。

再比如《望湖楼醉书＞：

“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”

这首诗是吟颂西湖的名篇，主要描写了在望湖楼上所见西湖夏天阵雨前后的奇特景象。前三句写出相互关联的三种自然物象连续的变化。第一句写云，用“翻墨”作比喻，形容突然涌起的黑云，还来不及把山遮住，大雨就迅速地向湖面倾泻下来，写出一种动的景象。第二旬写雨，“白雨跳珠”是说急雨打在湖面上，形成大滴的雨珠，就像是跳动的白色珠子。写的也是动景。第三句写风，“卷地”“吹散”，都给人以动感。风起云散而雨停，最后归结到湖，就是第四句：“望湖楼下水如天。”展现水天一色、开阔明净的景象，写的是静景。在动和静的前后对比中，令人有亲身经历的感觉。因为夏天西湖的这种景象在诗人笔下写得流畅而充满画意。另外，诗人对色彩的把握也十分到位，“黑云”和“白雨”在色彩上构成强烈的对比，给人留下鲜明的印象。这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉“荧屏”上所星现的是“一种互相作用的复合效果”，使意象色彩空间的构型更具张力。

在苏轼的绘画创作中，“画中有诗”又是如何表现的呢？首先，苏轼开创了文人画派，以画自娱，求神似而不求形似。之所以如此强调不求形似，是为了在艺术形象中偏重主观情意的表现，把形象当成寄情之物。所以苏轼着重在绘画创作中表现主观情怀。在苏轼看来，文人画就是强调个性、情感，真实的含义就是感情的真实，缺乏感情的形再真也毫无意义。苏轼在绘画方面，能作人物，尤擅墨竹松石。除此以外，他还论画有卓见。他的“诗画本一律，天工与清新”的诗画相通的理论和创作实践，对文人画的发展。产生了很大的影响。他的绘画作品传世不多，现存的有＜古木怪石图＞④等。此图中，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝稀疏的竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强，由石而树，由树干而树梢，树梢凌空舒展，生动地呈现出枯树那种老劲雄放的姿势，也显出了委曲争生的活力，颇多野趣。枯木用笔迅疾、墨色变化多端。《木石图》反映出苏轼于艺术形象中更注重主观意趣的表现，并不斤斤计较形似与否。事实上，苏轼的一生几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝政

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治斗争中，他饱尝仕途坎坷的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中抑郁。苏轼在绘画上不落前人之窠臼，强调表现自我，有所创新；他的画重在神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。其他诗人画家对苏轼的诗画也多有评价，如孔武仲的＜东坡居士画怪石赋＞：“文者无形之画，画者有形之文，＝者异迹而同趣一，意谓苏轼的文章与绘画有异曲同工之妙。苏轼认为要实现“画中有诗”，画家在艺术格调方面要以简淡为上。在绘画创作中崇尚言简意足，笔墨疏淡，虚实相生。如李公麟＠“作画多不着色……笔法如行云流水有起倒。”简淡正好与空灵清幽的诗情相一致，简淡是雅，则诗意足。苏轼称：“笔略到而意已具。”画中的诗意正是借助于“简淡”的艺术手法，才得以表达出来。

苏轼在诗画创作时遵循了“诗中有画，画中有诗”的原则，重视意境的创造。而诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造。意境的创造离不开客观的物象，其中已经融入了诗人、画家的思想感情。意境的特征在于情景交融， …… 此处隐藏：6700字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……