论_诗中有画_画中有诗_在苏轼诗画创作中的体现

JournalofJilinRadioandTVUniversityNo.6,2009(TotalNo.96)

5吉林广播电视大学学报6 2009年第6期(总第96期)

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论/诗中有画,画中有诗0在苏轼诗画创作中的体现

徐 薇

(南通职业大学,江苏南通 226007)

摘 要:苏轼在5书摩诘蓝田烟雨图6中写道:/味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。0十分精当地指出了王维诗歌有画意、绘画有诗情的特征。在过去,人们大多是从王维的诗与画的角度来分析/诗中有画,画中有诗0。本文试从苏轼的诗与画的创作入手,来看/诗中有画,画中有诗0在苏轼诗画中的具体体现,这也指明了苏轼的诗画创作遵循了诗画一律的原则。

关键词:苏轼;诗中有画,画中有诗;诗画一律

中图分类号:I207122 文献标识码:A 文章编号:1008-7508(2009)06-0067-03

在中国艺术理论史上,最早明确论及诗画关系的是苏轼。苏轼在5书摩诘蓝田烟雨图6中写道:/味摩诘之诗,

诗中有画;观摩诘之画,画中有

诗。0苏轼认为,在王维的诗画作品中,诗中有画的境象,画中有诗的意味,诗与画皆达到情景交融。情景交融是意境的基本特征。王维的山水田园诗创作潜移默化地渗透了他的绘画思想,充满了/诗中有画0的境界。同时,他首创了中国山水画中优美独特的/禅境0表现,能以诗意入画,又能以画表现诗意。苏轼之所以认为王维的诗画创作中贯穿了诗画一律的特色,这其实与苏轼本人的审美观不无密切关联。苏轼的这一审美思想同样也在其创作中得到了很好的呈现。

元人杨维桢在5无声诗意序6中阐述道:/东坡以诗为有声画,画为无声诗。盖诗者心声,画者心画,二者同体也。纳山川草木之秀描写于有声者,非画乎?览山川草木之秀叙述于无声者,非诗乎?故能诗者必知画,而能画者多知诗。由其道无二致也。0过去人们大多是从王维的诗与画的角度来分析/诗中有画,画中有诗0,或者探讨绘画艺术对王维诗歌创作的影响等。本文旨在论述/诗中有画,画中有诗0在苏轼的诗与画中的体现,以突出诗画一律对苏轼诗画创作的深刻影响。首先论收稿日期:2009-06-09

作者简介:徐薇(1981)),女,江苏南通人,西安交通大学硕士研究生,南通职业大学外语系讲师,主要从事英语语言文学研究。

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及的是苏轼的诗如何表现/诗中有画0。这里选取了两首诗。

如5题西林壁6:

/横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。0

开头两句,可以说是写实,写诗人眼前所见,以精炼的语言生动地描绘出庐山那种横岭侧峰、参差交错的景象。在这具体描绘中,包含了诗人的独特感受,包含着一种道理:即欣赏庐山,不同的方向(横和侧)、不同的距离(远和近)、不同的角度(高和低),所见的景象是不一样的。诗人所在的位置、角度、视角都不是固定的。而中国古代绘画,在构图上采用散点透视,把多个视点的景象统一剪裁分布于同一平面上,其视点是游移的、流动的,使得空间性构图趋于时间化。如宗白华先生所言:/我们的视线是流动的、转折的,由高转深,由深转近,再横向于平远,成了一个节奏化的行动。0º苏轼这首诗的前两句对庐山形象的描绘,能让人不由得联想到中国古代绘画的创作和欣赏方法,蕴涵着非常丰富的画理,也让人有身临其境、恍入画中的感觉。后两句是直接的议论,许多人不能见到庐山的真面目,就是因为只是在山里看山,所以只能看到它的局部,而不能看到它的整体;只能抓住它

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徐 薇 论/诗中有画,画中有诗0在苏轼诗画创作中的体现

治斗争中,他饱尝仕途坎坷的滋味,愤懑不平之气交织于心,发诸毫端,借诗画以泄胸中抑郁。苏轼在绘画上不落前人之窠臼,强调表现自我,有所创新;他的画重在神韵,不拘形似,真诚抒发胸中意趣。其他诗人画家对苏轼的诗画也多有评价,如孔武仲的5东坡居士画怪石赋6:/文者无形之画,画者有形之文,二者异迹而同趣0½,意谓苏轼的文章与绘画有异曲同工之妙。苏轼认为要实现/画中有诗0,画家在艺术格调方面要以简淡为上。在绘画创作中崇尚言简意足,笔墨疏淡,虚实相生。如李公麟¾/作画多不着色,,笔法如行云流水有起倒。0简淡正好与空灵清幽的诗情相一致,简淡是雅,则诗意足。苏轼称:/笔略到而意已具。0画中的诗意正是借助于/简淡0的艺术手法,才得以表达出来。

苏轼在诗画创作时遵循了/诗中有画,画中有诗0的原则,重视意境的创造。而诗画艺术的相通之处都离不开意境的创造。意境的创造离不开客观的物象,其中已经融入了诗人、画家的思想感情。意境的特征在于情景交融,但又不止于情景交融,它超越了客观物象,从有限到无限,从具体升华到空灵;令读者、观者产生联想和想象,进入到诗人、画家所创造的无限丰富和广阔的艺术空间,去领悟体味诗人、画家寄寓诗中或画中的对社会、历史,乃至宇宙人生的思考和感悟。

苏轼的诗画观和中国古代的宇宙自然精神是紧密相连的。中国的宇宙自然精神是/天人合一0。人和自然是相类相通的。中国诗和画有着共同的本质追求)))道。而道是宇宙万物和生命的终极本体。老子说:/道生一,一生二,二生三,三生万物0(出自老子5道德经6)。/天人合一0的境界就是个体化入宇宙万物之中,通过一草一木去体味宇宙的悠悠无限,去把握宇宙的本体和生命(道),达到身与物化、物我两忘的境界¿。所以中国诗和画所表现出的是一种深深静默的与无限太空自然浑然一体的最高心灵境界。因此诗与画在表现形式上常超越感性具体,不滞于个体形象,重神似,轻形似;重写意,轻写实;重表现,轻再现;追求言外之意,象外之象。腾固在5诗书画三种艺术的联带关系6中说得好:/诗与画,一用文字和声音,一用线条和色彩,故其结合不在外的手段而为内的本质。诗要求画,以自然物状之和谐纳与文字声律;画亦要求诗,以宇宙生生之节奏,人间心灵之呼吸和血脉之流动,托于线条色彩,故彼此结合在本质。0À诗情画意,故珠联而璧合。

注 释:

的一枝一叶,而不能发现和欣赏它不可穷尽的深厚的美。欣赏中国古代绘画,不能局限于狭小范围,要从各个角度,任视线游移,才能领略到绘画之神、绘画之美。这首诗有景、有情、有理,理寓于情、景之中,而情与景交融,不可分离。令人不禁感悟:苏子作诗如见画»。

再比如5望湖楼醉书6:

/黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。0

这首诗是吟颂西湖的名篇,主要描写了在望湖楼上所见西湖夏天阵雨前后的奇特景象。前三句写出相互关联的三种自然物象连续的变化。第一句写云,用/翻墨0作比喻,形容突然涌起的黑云,还来不及把山遮住,大雨就迅速地向湖面倾泻下来,写出一种动的景象。第二句写雨,/白雨跳珠0是说急雨打在湖面上,形成大滴的雨珠,就像是跳动的白色珠子。写的也是动景。第三句写风,/卷地0/吹散0,都给人以动感。风起云散而雨停,最后归结到湖,就是第四句:/望湖楼下水如天。0展现水天一色、开阔明净的景象,写的是静景。在动和静的前后对比中,令人有亲身经历的感觉。因为夏天西湖的这种景象在诗人笔下写得流畅而充满画意。另外,诗人对色彩的把握也十分到位,/黑云0和/白雨0在色彩上构成强烈的对比,给人留下鲜明的印象。这样不同颜色的两组意象的并置投射在人的视觉/荧屏0上所呈现的是/一种互相作用的复合效果0,使意象色彩空间的构型更具张力。

在苏轼的绘画创作中,/画中有诗0又是如何表现的呢?首先,苏轼开创了文人画派,以画自娱,求神似而不求形似。之所以如此强调不求形似,是为了在艺术形象中偏重主观情意的表现,把形象当成寄情之物。所以苏轼着重在绘画创作中表现主观情怀。在苏轼看来,文人画就是强 …… 此处隐藏：4341字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……