欧洲文艺复兴时期绘画

美术鉴赏嘉兴第四高级中学 授课老师:郑蕾

欧洲文艺复兴时期的绘画外国的绘画艺术，论成就和影响，以欧洲为 中心的西方绘画艺术最突出 它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这 时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动 的发源地和中心的意大利， 14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本 主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、 罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督 教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作 “文艺复兴”时期。

欧洲文艺复兴时期的绘画

文艺复兴时期的美术，倡导以重视人的价值为核心 的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教 神学的桎梏中解放出来，敢于探索， 一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养； 另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法， 解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时， 改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术 表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空 前的提高，

欧洲文艺复兴时期的绘画产生了波提切利、达· 芬奇、米开朗琪罗、拉 斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 埃克、勃鲁盖 凡· 尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。 波提切利(1445—1510)的蛋彩画《春》, 是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通 过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和 典雅。

欧洲文艺复兴时期的绘画

仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘 洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一 件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了 画面中央的爱与美的女神维纳斯。 诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱 的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱 的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马 古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生 动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风 格。

欧洲文艺复兴时期的绘画

达· 芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之 作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之 一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟 子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画 包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一 惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画 家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对 人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。 全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又 有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用 得非常熟练。从而使它与达· 芬奇的另

一名作《蒙娜 丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

欧洲文艺复兴时期的绘画

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶 画《创世纪》,人物多达300多人，分成中央和左 右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为 界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青 年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知， 此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取 自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是 宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的 奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是 米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果， 体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以， 与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不 如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

欧洲文艺复兴时期的绘画

以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母 像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。 一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象， 取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了 拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣 母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形 构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

欧洲文艺复兴时期的绘画

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬· 埃克 凡· 的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的 杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是 扬· 埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这 凡· 样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖 像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的 阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品 又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲 笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼， 从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的 是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中 映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间， 增强了作品的艺术表现力。

欧洲文艺复兴时期的绘画

尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》 (叉名《雪中猎人》),从另一个角度显示 了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天 的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非 常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时 期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时 也表明欧洲的风景画至此已经成熟。