_悬崖上的金鱼公主_宫崎骏之童心复萌

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《悬崖上的金鱼公主》:宫崎骏之童心复萌

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■杨晓林(上海大学,

上海　201800)

[摘　要]　《悬崖上的金鱼公主》讲的是儿童以稚真之心赢得大人关爱与理解、人与人之间需要相互沟通的主

题。宫崎骏着眼于现实,将自己的家庭和感情投入到电影中去,他为自己的过失反省,并希望借此重新修补父子关系。宫崎骏运用手绘,不求唯美,讲求朴拙,摒弃电脑技术,运用创纪录的17万张手绘图片将《悬崖上的金鱼公主》角色刻画得活灵活现,这种工作态度无疑使这部电影成了一部精品影院动画。宫崎骏把童话故事和当代生活结合了起来,作为一部现代版的《海的女儿》,《悬崖上的金鱼公主》是一部“魔化现实”的作品。但影片也有缺憾和不足,主要表现在叙事上的断裂。[关键词]　《悬崖上的金鱼公主》;稚真之心;手绘;“魔化现实”;　　2008年7月,宫崎骏亲自编剧并导演的最新作品《悬崖上的金鱼公主》在日本481家影院全线上映,史无前例。,《悬崖上的金鱼公主》冠军。

,而以低龄儿童为主角,1972年的33分钟的短剧《熊猫,小熊猫》、1973年的38分钟的短剧《小熊猫———雨天杂耍》和1993年的剧场电影《龙猫》。《悬崖上的金鱼公主》可以说是这位67岁的动画大师时隔15年后的童心复萌之作,影片改编自安徒生童话《海的女儿》,这个童话曾被改编成《小美人鱼》,成为迪斯尼动画的经典作品。与其相比,可以看出吉卜力艺术片与好莱坞商业类型片截然不同的美学追求。

、正邪大战,英雄救美,使读。而变成大众快餐的《小美人鱼》改爱而不得的悲剧为大团圆的喜剧,虽然带给观众以短暂的满足和快乐,但却缺少了《海的女儿》感人至深的余韵。它充满着娱乐至上的商业气息,是好莱坞电影工业流水线上下来的辉煌而又模式化的商品,满足了观众“消费快餐”文化的心理。

宫崎骏自述面对这个“神经病和不安的时代”,他想用电影描绘出爱与责任、海与生命这些最原本的概念。《悬崖上的金鱼公主》也选取了《海的女儿》人鱼变身为人的故事,但影片的主题已经不是《海的女儿》中为了所爱者的幸福无私献身,也不是《小美人鱼》中邪不胜正、爱情万岁的主题,而是变成了儿童以稚真之心赢得大人的关爱与理解,人与人之间相互沟通的主题。影片处处以儿童之眼去看待周围的人和事,充满着童趣。

在《悬崖上的金鱼公主》中,宫崎骏强调了童真和爱心的可贵。5岁的宗介救出了卡在果酱瓶里的小金鱼波妞,单纯而善良的两个“人”渐渐互相喜欢了,宗介也立下“我要保护你”的誓言。可惜好景不长,波妞很快就被带回了海里。由于宗介心无芥蒂地处处关心保护她,因此才使有些任性的波妞渴望变成人类。借用姐妹们的力量,波妞回到了宗介那里,因此破坏了父亲毁灭人类的计划,引起了海啸和暴雨。在母亲的劝说下,魔法师父亲与人类达成了和解。用古老的魔法把波妞变成人,需要一个认同并知道她真正样子的男孩,条件是男孩不变心。如果魔法失败,波妞就会变成泡沫。纯真的宗介说:“不管是鱼、半人鱼、人类,我都喜欢波妞。”魔法终于灵验了,世界的心扉敞开了,人和海中生物终于达成了和解。

在影片中,宗介的母亲理纱是照顾老人的服务员,年轻的父亲由于在小金井丸轮船上出海工作,不能按时归来,因此惹得精心准备饭菜的母亲大发雷霆,并用灯语责骂。

一

《悬崖上的金鱼公主》讲的是儿童以稚真之心赢得大人的关爱与理解,人与人之间需要相互沟通的主题。

《海的女儿》讲述小人鱼向往人间生活,到了15岁生日的那天,她浮出了水面,在暴风雨中救了落水的王子并爱上他。可是王子却误认为是另一位公主救了他而爱上了公主。小人鱼非常伤心,为了能再一次见到王子,她用自己美丽的声音和巫婆交换,获得了人类的双腿。她扔掉了姐姐们牺牲头发换来的重返大海的匕首,最终没有让她心爱的王子的一滴血溅到她身上。在第二天日出的瞬间,她看着自己心爱的人和他的新娘的脸庞,自己慢慢地变成水上的泡沫。这个唯美感伤的悲剧故事,使全世界无数的女孩儿为之潸然泪下。

在《小美人鱼》中,迪斯尼公司的编导把安徒生的爱情悲剧改编成了一个正邪争斗的爱情喜剧。小美人鱼和王子相爱,最后战胜了要挟鱼王让位的邪恶巫婆,以大团圆结局。影片充满着迪斯尼动画惯有的商业类型电影的元素:

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■基金项目:本文系教育部人文社科项目“好莱坞动画电影研究”阶段性成果(项目编号:D109-0127-09-401)。

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而纯真的宗介则牵挂着父亲的安危,最终感动了母亲。理纱忠于职守,冒着大雨去照看向日葵之家的老人,一念所起,勇往直前。脾气不好的时奶奶最终也笑逐颜开,健步如飞。人与人相互理解,影片最终是一个温馨和解的结局。

影片着眼于现实,体现着作者电影的个性化追求。在当代社会,人与人的沟通之难已经成了一个社会问题。由于工作的压力,夫妻之间,父母和子女之间常常由于各种原因聚少离多,由于缺乏交流,产生了许多隔阂和误解。宫崎骏对此深有体会,在儿子吾朗5岁时,他因忙于工作而没有尽到父亲的职责,导致现在与年近四十的吾朗关系一直不佳。

宫崎吾朗是一位动画片导演,由于小时候与父亲有隔膜,年长时父亲反对他拍片,曾与父亲两年不说话。对把动画制作视为生命的宫崎骏而言,他认为让完全没有经验的宫崎吾朗来制作一部电影,实在是太乱来了。2006年,宫崎吾朗请缨导演的吉卜力动画《地海传奇》在日本公映,与儿子关系一直不好的宫崎骏也去看了试映,可他只在电影院里坐了一个小时就出来了。在休息室里,他发出了“好像已经坐了三个小时一样”的感慨,对影片的不满

程度可见一斑。《地海传奇》在日本未上映就造成轰动,即使在电影上映并取得不错的票房后,他对儿子的表现仍然不满,认为“第一次做成这样就不错了”的社会责任心的宫崎骏看来,做动画,这才叫真正地拍电影。,制作精良,。所有角色、场景甚至讲故事的方式几乎是吉卜力原有动画的抄袭,少有新意:少女和少年的设置同《风之谷》《天空之城》《千与千寻》等影片极为相似;雀鹰类似于《天空之城》中的尤巴;邪恶的魔法师类似于《千与千寻》中的无面人。影片讲述了一个邪不胜正的故事,简直与好莱坞电影如出一辙。在讲故事方面,序幕中出现的人物如亚刃王子的父亲、母亲、朝臣,甚至龙竟然和后面的故事并无关系。亚刃王子被邪恶所蒙蔽,刺伤自己伟大的父王,夺走了他的佩剑,一人在外行走,受到狼群的袭击,受卖迷魂药者的蛊惑,最后又被邪恶的魔法师所骗,这些事情之间缺乏有机的联系。幸运的是由于雀鹰相伴,他屡次轻易地得救,最终战胜了心魔,消灭了魔法师,也救了自己。由于故事的张力不够,角色缺乏个性,都是符号式的人物,邪恶的一方外强中干,高潮部分不是那么扣人心弦,问题解决得太简单,难怪宫崎骏对此不满。

由于自己一直忙于动画的制作,儿子从小就缺乏与自己的交流。在儿子眼中,动画片更像是自己的爸爸,他就靠着看父亲制作的动画片与父亲交流。儿子成人后又对其艺术能力的不认可,不轻易给以重任让其磨炼。对其导演处女作又颇有微词,父子之间的关系可想而知。影片以儿子小时为蓝本,创造了懂事、有爱心的男主角“宗介”,既表达着对自己孙子的钟爱之情,又表现了对儿子小时候可爱模样的回忆。将自己的家庭和感情投入到电影中去,恐怕是他的第一次。他为自己的过失反省,并希望借此重新修补父子关系。也希望父母们能够 …… 此处隐藏：3113字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……