装饰图案(风景花卉篇)

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课程：《装饰图案》——风景花卉篇

一、概述

风景的装饰是有别于绘画的，有身己的语言，源于生活，高于生活，是在对生活的认识与体验的基础上，使之自然界的理想化，艺术化。是客观世界的美化，而转之为艺术世界。装饰画就是重新改造，组装的设计。使我们的内心世界因其而更为完美，赏心、感人。

装饰—自然界实景原始面貌，主观想象去糟粕，取精华，把繁锁，零碎进而提炼，美化、使形象、内容、形式达到完美统一。

二、写生

所有的设计必须经过临摹、写生。积累我们的思维素材。主要了解自然界形态与层次的关系。原始素材必须完整，细致，肯定这往往是装饰变化的内容。写生必须是观察→分析→归纳对象的结构与构成。

描绘应有选择：如个性突出，结克明显，层次强烈。

装饰画写生一般平用线描形式，通过为同线条去刻画不同的质量感物体。刻画应注意：明暗转折，物体结构，物象层次。

三、如何构思呢？

什么是构思？它是一种思维的过程。思考、酝酿、再推敲。它是一种模糊轮廓。形象，内容、形式、手法的规划。

构思如何展开呢？应有侧重点，不必面面俱到，注意感受最深（即印象最深）的部分。这是情感注入的问题。有感而发，必须注入激情，以情动人。

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三、造型

构思应考虑的问题

1、题材的选择

2、表现的形式（或写实、或抽象、或其它）

3、描绘手法（结描、影绘、黑白或色彩块面）

4、工艺适应性（一般为绘画、也可选材配合）

5、考虑接受人的嗜好。（民族性，地域国际性）

四、装饰画的构图

何为构图？构图乃造型艺术的专用名词。指在有限的空间里或二维空间内，中国画则称之为“布局”或“章法”，对表现的造型设计（即形象设计）进行组织、排列、形成整个空间或平面的特定结构（框架结构），似如人体的骨格，建筑的支架。此种结构则主观表达设计者的情感（设计意图）。构图，在装饰画中特指画面的结构，则是形象在画面中所占位置和空间所形成的分割形式。

构图的形式讲究的是对比，但不是空间了孤密的对比，而是线条疏密的对比。因装饰画与绘画构图是有别区之的。装饰画在空间布局上是相对均匀的，它注意排列、穿插、对比呼应的关系，注意黑白交响（或色彩反差）而形成一种节奏韵律。“透视原理”较为灵活，强调多视点组合。视觉上的平铺效果，均衡感强。

构图的法则有以下几类：

1、平行重直线（稳、沉、严）（反视觉常现）体现于形象空间位置的不同，高矮不同，两边开放与内合（聚散）的为，使之语文叠出，

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有层次，又丰富的视觉感染力。

2、平行水平线（平、稳）（顺之视觉）

抑制画面情绪，有安宁、平静之意境。

3、斜线水平线（动、跳）

倾倒之感，上下滑跃动势，配以水平线，平缓画面。动静兼融。

4、对角线

此格局取之于图画构图原理，四平八稳加强画面稳定。使整画的重量有对比双谐调。

5、“S”构图

典型吸取传统布局中的喜相逢，头尾相之呼应，互有联系，变化而在于回转曲折之中，有生动之感。

6、层叠式（散点式、多点式、平视）

打破正规焦点透视，而采之国画“散点透视”。天空间远近大小虚实。物象重叠，形线刻画明显。不讲透视，而注重感官，空间、深度、层次的表现。

四、构图法则

五、构图形式的对比

1、大小对比（单独形而言）

基调——搭配—协调

在画面当中占全高核心的物象都通过借助地形，或运迈透视关系，衬其主要。谁主要或次要，都受明暗，冷暖，灰线对比的制约，以及疏密的相互衬托而受影响。

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2、曲直对比（形、百、疏、明、色）

是动与静对比反映的直接手法。也涉及到刚柔对比，强弱对比。对节奏与韵律的变代起调节作用。此种对比是既有对比双谐调相得益彰。

3、形状对比（方、圆、角）

众多特象形态各异，有利于进行创作的因素，画面中不只是一种物象一种形状的出现，那将是很独立的。于是就有了形状的对比，如：方、圆、三角、大、小、高、低，规整或是残缺，曲、直等。自然界的变化常这以几何形式而出现。如，方形建筑物，圆形树，三角植物。尤以表现建筑时，必以直线的方形为基调；但画面以此为全部则会较生硬。如增添圆形物象（与建筑需有相关联系），使之有对比因素。因圆点物象是从属于方形的，其主次还是分明的。既对比又谐调，即丰富又完美。（你、我、他之意）

注意点：大小对比要有秩序感，主次分明。角方圆对比要有刚柔曲直感。

整残对比要有趣味性。

4、面积对比（相对分割而言）色彩而言

指色彩块面所占画面面积的大小，主次。在黑白画中，应考虑黑白比例（分配、分割）比例关系，不应盲目平均分配，强调侧重主次。节奏、韵律。2、彩绘画中，首要考虑色调问题，与绘画是有本质上的区别，它不靠色彩的过渡和渗透，而是靠色块去并置完成的。但也有共同之处，色彩的谐调是一致的。色调的确定取决于大块面积

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色块以及相配以的同类色块。

5、疏密对比

画面空间变化的重要因素，众多物象不能平均分布，要有主次，或集中，或分散，或稠密，或空旷，似有松弛与紧张之感。

6、明暗对比

指黑白色块各占画面面积的量比。暗色调以黑为罚，亮色调以白为主。

7、色彩对比（简练、单纯）

六、装饰物象的造型（离形去貌）

变形？是要改造自然界中的物象的原貌。变客观物象为主观物象，变自然物象为艺术形象。

（一）物征形式

1、典型环境景物（装饰风景）

抓住物象主要物征，概括、提炼、压缩、把特殊环境和基本外貌尽现出来。只有本质才可体现某区域，某景观实质。

2、跨时间，空间局限（可以表现现实中不可能的身物）

强调画面内容与情节连续性，以层次，深度广？，则应打破常规观念，进行多维空间的组合。加强了事物的纵横联系，充分发挥自己主观创造性与表现性。

3、注入某种情感

先动己后动人，“激情创作，感情灌注。”艺术创作应是情感的产物。

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（二）变形法则

1、简化

简画不是减画，少面，而是精画，概画去糟取精。不仅是有特征，而且要赋有美感特征。常有超越性。（强调心灵手巧的专业素质）。简化要因物征而定，不能什么都简化。去伪存直—去其表面留其本质。简化的步骤一般是先外后内。而后内部结构整理与简化，取整舍零，化零为整。

2、夸张

使之主要更为重要点。夸张处理为了更好地写形和传神，使形象感人。夸张立于现实生活的基础之上，夸其主特征，突其神态与形态。或缩或扩，或长或短，或粗或细。

夸张就是改变对象结构和比例关系。夸张处理，回过头还要注意整体的谐调。

3、归纳

归纳好身的在于使物象规整化条理化。增强秩主观性感。合物象组织更概括、更集中，更典型、更完美。

对待变形的规律，一方面寓于规律，一方面又不拘泥于程式。立求乱中求整，整顿秩序中求变，变中求奇，统一中求变化，变化中求生灵。

4、综合

打破画面单调，呆板的现象，给形象添美感给形象注入血液。

七、构图三要素 …… 此处隐藏：1863字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……