文概重点词(天津师大中文系课件)

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1 驱使作家创作的那些个人生活经历或心理体验需求，是创作动机的个体性因素。唐代文学家韩愈提出“不平则鸣”说，认为人心中有所不平才会通过创作来表达。 P131

2 对于文学艺术的认识性特征，人们很早就有了自觉认识。孔子称“诗可以观“（《论语·宪问》），即认为诗歌可以反映社会的盛衰、民风的好坏。 P76

3 文学的主要目的是表达情感、以情动人，情感因素在文学中具有主导性质，因此，情感性成为文学作为审美艺术的重要特征。南朝诗论家钟嵘《诗品序》中对文学的情感性有生动而精辟的描述，诗歌的创作目的在于“陈诗以展其义”，“长歌以骋其情”。具体的说，就是为了表达人类在与四季自然景物相遇时产生的各种心境，抒发人类在离合悲欢、死生穷达等不同社会境遇中产生的种种情感。文学是个人抒发情感的重要途径，也是人类进行社会情感交流的重要方式，能使穷贱者获得心灵的抚慰，也能是孤独者排遣内心的烦躁。

审美活动对应的主要是人类的情感领域，但在实际上，很多美的事物和艺术不仅与情感有关，而且会涉及认知和道德。情景交融是文学审美活动的现实表现。审美艺术是人类在一定思想观念指导下的创造活动，其中既表现了创造者的感性直观，也融合了创造者的理性观念，因此是直观与认识、情感与理性的相互统一。

在文学中，情感与理性的统一应遵循文学创作的特殊规律，不是简单拼凑和机械相加，而应该达到水乳交融、浑然无间的状态。宋代诗论家严羽在《沧浪诗话·诗辨》中这样描述二者的关系，他认为文学与抽象的书本知识和理性观念无关，需要一种“别材”和“别趣”。“别材”和“别趣”是指文学作品中具有审美性质的特殊内容和趣味。但同时，文学又不能完全离开知识和理性，否则不能做到“极甚至”，即不能达到理想的境界。严羽主张“不涉理路，不落言筌”，即要求知识和理性不着痕迹地融化在“情性”之中，如“羚羊挂角，无迹可求”，形成一种情理交融的“兴趣”，是作品具有一种似实而虚、言近意远的空灵蕴籍之美。 P88~89 经典一句话

4 文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象 P92

5 文学是语言的艺术：

文学与社会经济基础的区别在于它是一种社会意识形态，与其他社会意识形态的区别在于它是一种审美艺术，而与其他种类艺术的区别则在于它是一种语言艺术。语言的媒介性质，为文学艺术的生成提供了物质符号基础。作为文学的媒介，语言深刻、全面地影响着文学活动的每一个环节，使文学呈现出有别于其他艺术的间接性、精神性和韵律性。

6 文学价值多种多样， P105 7 文学重视社会功能

P115

8 “诗人的应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。 寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”《诗艺》 P126 9 象、构织故事情节、形成完整的艺术世界的思维过程。 P135

10 直觉是什么，审美与科学的区别（艺术直觉与科学直觉的区别）：

科学直觉主要表现在一般认识活动与科学研究过程中。它的结果常常是知识或科学发现，如牛顿从苹果落地感悟到万有引力。科学直觉具有直接的、无逻辑推理过程的、创造的等特征。作为艺术创造重要方式的艺术直觉也同样具有这些特征，在心理机制上与科学直觉有诸多相近之处。

区别主要表现在三个方面：第一，科学直觉主要把握事物内在的特质或规律，艺术直觉则把握事物蕴含的审美价值。第二，科学直觉排斥个人偏见，艺术直觉则带有明显的个人主观性。科学直觉的任务是揭示对象的固有的客观属性，在这里个人偏见会破坏主体对对象

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的正确把握。艺术直觉则面对事物的审美价值，对不同的人来说，一件事物的审美价值是不尽相同的。第三，科学直觉较少带有情感色彩，艺术直觉则有着强烈的情感性。艺术直觉由于主要是对事物审美价值的把握，属于一种在情感而不是逻辑思维推动下的心理活动，所以它的发动必然以情感为基础。

11 文学的体裁： P184

文学作品的体裁，简称文学体裁，是指在内容和形式上具有明显特征的文学作品类型。 第一种是二分法（我国古代文学）分为韵文和散文

第二种是三分法（欧洲古典文学）分为叙事文学、抒情文学和戏剧文学

第三种是四分法（我国五四运动以来的文学发展）分为诗歌、小说、戏剧文学（剧本）和散文

12 文学作品的主层次：文学作品的语言是文学作品最基本的结构层次；文学通过语言塑造语言构造艺术形象，文学形象构成文学作品结构的第二层次；文学作品的意蕴，是指由文学语言和文学形象所传达的意义，属于文学作品结构的最深层次。 P161

13 文学语言与形象的特点：

☆文学语言特点：塑造生动的生命形式；表意的意蕴性和丰富性

☆文学形象特点：一. 主观与客观的统一.文学形象是作家精心塑造和想象的产物，寄托着作家的主观情思，因此具有主观性。同时，作家塑造文学形象又必须有一定的客观性；二. 假定性与真实性的统一。假定与虚拟是文学形象生成的主要途径。但是假定性要合情合理，即指文学形象要符合客观规定性，要合乎理想，能反映着社会生活的本质和规律，表达着人民群众真诚美好的愿望。能反映人们真切的感受、真挚的情感和真诚的意向；三. 确定性与不确定性的统一。文学形象使用语言塑造的，不是直观的而是想象的，不是直接的而是间接的。一方面，文学形象必须具备一些确定的因素，成为读者理解文学形象的基本依据，另一方面，文学形象也必须具备不确定的想象空间，让读者从不确定中去想象丰富多样的艺术世界。 14 15 作品意蕴的层次划分：

第一，审美情韵层。指由作品的形象和意境中流溢出来的美的情感和韵致。

第二，历史内容层。指文学作品所反映的历史真相，趋势和意义等历史意蕴，

第三，哲学意味层。最深层，描写的事带有普遍性，就是具有某种规律性的道理，其中包含“哲学意味”。是融合了生动形象和真挚情感的道理，蕴含在感性、具体的场景和氛围中，只可意会不可言传。

16 文学接受中有孟子：“故说诗者，不以文害词，不以辞害志；以意逆志，是为得知”的观点，所谓“以意逆志”，就是要求读者以自己之意去“逆”（即“迎受”）作者之志，因此“逆”就是一个还原的过程，读者通过这种还原，退想到作者之志，并从中接受教诲。 P200 17 文学的历史演变：

☆游戏说：认为艺术发生于人类的游戏活动，主要代表有康德、席勒、古鲁斯等。最早阐述游戏说的是德国哲学家康德，他认为艺术是“自由的游戏”。这一学说被的国美学家席勒系统地继承并加以发挥。席勒具体分析说，人的“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础。人不同于动物的地方在于，动物的游戏还局限在身体运动的方式，而人还有想象力的游戏，艺术活动就是这类游戏。席勒假设，人有着相互对立的两种冲动：“感性冲动”和“形式冲动”（也即理性冲动）。前者“使我们身内的必然转化成现实”，后者要“使我们身外的现实服从必然的规律”。人必须依靠“游戏冲动”才能使被现实分离的这两方面重新达到统

一。正是在游戏里，感性冲动和理性冲动的统一才能使人恢复自由。游戏冲动的对象是活的形象，即广义的美。在审美游戏里，人成为了自由而完美的人。德国学者古鲁斯随后也沿用游戏说，但又认为“过剩精力”难以解释人在游戏类型上的选择性和专注程度。他认为，游

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