文艺复兴艺术的奇异风采

文艺复兴艺术的奇异风采

佛罗伦萨画派

佛罗伦萨是意大利中部的一座城市，13-16世纪资本主义生产方式日益形成，随之美术创作也逐渐发展繁荣，聚集在这里的画家高举人文主义旗帜，与教会神权文化斗争。14～16世纪几乎所有文艺复兴美术的重要画家，皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨。

佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。

佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》等 在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型，如米开朗基罗塑造的人物形象坚实儿有力，充满动感。 佛罗伦萨画派有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。 乔托（中世纪）雕塑家

乔托（Giotto，约1266—1337）也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

佛罗伦萨大教堂的基督神像(1290—1230) 表现真实的耶稣形象，较以往的耶稣形象有较大的突破，改变了过去的脱离人的真实形象（宗教约束）

耶稣受难(Night Cafe-interior) 1290~1300

木板蛋黄彩绘，578x406 cm圣马利教堂，佛罗伦萨

这幅昼几乎可以肯定，是乔托第一件留传下来的作品。乔托在一开始便打破哥德式和拜占庭的绘画传统，以认识真实的周围世界为基础，发展出一条新的绘画途径。他的画法清晰明亮，画面结构高雅易懂，堪称非凡佳作。乔托改变了将 耶稣画成僵化的固有传统画法，他认为那种画法毫无真实感，不能使人动情。相

反的，他决定将一个真正的人物悬挂在十字架上，并且因本身的重量而显得下垂，就像忍受着可怕的痛楚似的。在当时的佛罗伦萨，还没有任何一位画家，有此 创见和能力的

多纳泰罗

多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。喜欢在他的作品中注入人性情感，因此在文艺复兴时期具有极高的声誉

多纳泰罗青铜雕像大卫，高159厘米

代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。是大卫杀死巨人歌利亚之后的情景，不是高傲、不可一世，而是表现出一种沉思的心境，人物姿态自然流畅，属于自然主义。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。

这尊雕像现在藏在佛罗伦萨国家博物馆。

米开朗琪罗

《大卫》

米开朗琪罗 在创作《大卫》时，不仅做到对古典的回望，还做到了考虑现代当时限制条件因素（运输时候考虑到街道上门楼的高度，限制雕塑运输，调

整作品品大小）。做了最大的挑战，本身四米高的石头就有裂纹，合理利用材质，将裂缝处裁切正好处于两腿分割处，将材质达到最高的价值体现。

他还是一名称职的 裁缝 ，现在梵蒂冈的卫兵身上穿的服饰就是他的设计作品。他自身还是一名画家，诗人，解剖学士，建筑师。

圣母怜子像堂（Cappella della Pieta） ，高2.15米，底座宽1.68米，重3050公斤。米开朗琪罗雕刻与磨光此像花了两年时间，出自于米开朗基罗之手的圣母怜子像完成于1499年。当时的米开朗基罗刚满25岁。

圣母怜子作品

对于为什么圣母玛丽亚被雕刻成少女的样子，大概有三种不同的说法： 1. 米开朗基罗认为少女形象象征着圣母纯洁

圣母怜子

2. 老米受Christ玛丽亚与众人一样皆是耶稣的子女，但同时她也是耶稣的母亲的影响。

3. 雕像刻画的圣母玛丽亚实际上是看她的孩子--刚出生的baby，因此她的面部表情才如此恬静。而看者，即我们，看到的是将来（耶稣受难，死亡），所以耶稣以成年男子的形象出现。个人来说觉得第三种解释比较特别。同时这也是米开朗基罗仅有的签了自己名字上去的作品。仔细观察雕像圣母玛丽亚胸前斜划的细带，上面刻了(Michelangelo Buonarroti, Florentine, made this)

达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。

而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。 1.和谐的画面

在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流；二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。

丢勒

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528) 。德国画家、版画家及木版画设计家。数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论

作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501－1504)展现人的完美和新生时，丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501)，将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过，他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画，其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学，发明了一种建筑 …… 此处隐藏：2894字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……