西方绘画史 - 图文(8)

西方美术简史 西方美 西方美术简史

135《九级浪》——挪亚方舟 136《送葬》—农民的葬礼

137《近卫军临刑前的早晨》——顿河哥萨克的悲剧 138《缅希柯夫在贝辽佐夫镇》——彼得时代的结素 139《女贵族莫洛卓娃》——食指和中指的坚定信念

140《伏尔加河上的纤夫》——河面上听到的是什么人的呻吟声？ 141《意外归来》——西伯利亚送回的亲人 142《伊凡雷帝杀子》——进步被保守激怒

143《查波罗什人写信给土尔其苏丹》——乐观的自由精神 144《弗拉基米尔路》——囚犯之路

145《深渊》——沉下的是生命 溅起的是无言的呐喊 146《晚钟》——以虔诚的生命表现血汗的人生 147《孟特芳丹的回忆》——巴比松森林中的舞蹈者 148《日出·印象》——印象派的起因

149《日光下的鲁昂大教堂西侧面》——由二十件作品构成的一件作品150《包厢》——注视美丽的远方 151《舞蹈者》——现代芭蕾舞的成熟 152《苦艾酒》——两个友人的画像

153《十四岁的小舞女》——画家手中的雕塑

154《灰色与黑色第一改编曲：画家的母亲》——如音乐般律动的色彩155《舞蹈》——巴黎大歌剧院的门脸

156《黑色与金色小夜曲：飞旋的焰火》——四分之一便士的胜利 157《洗澡》——一段不解的恋情 158《星空》——幻觉带来的真实与希望 159《阿尔的凡·高卧室》——生命的终结 160《塔希他少女》——精神居所的破灭 161《凡露玛蒂》——生命与死亡 欲望与克制 162《玩纸牌者》——无处不在的真实 163《圣维克多山》——最后的风景 164《红磨房的舞会》——戏谑性的画风

165《跳西班牙芭蕾舞的玛塞儿·兰德》——将毒瘤谱成伟大的诗歌 166《青铜时代》——从自然的束缚中苏醒 167《思想者》——象征着什么？ 168《吻》——罗丹生命中的两个女人

169《拉弓的赫拉克利斯》——现代精神的英雄史诗 170《河流》——马约尔的义女季娜 171《哭泣的女人》——玛耶的悲伤

172《牛头》——毕加索，艺术史中的一个神化 173《在空间中联系的独特形式》——未来主义的宣言 174《战争》——亘古不变的恐怖与迷茫 175《戴帽子的女人像》——珍妮的悲剧 176《少女头像》——莫迪里阿尼的雕塑梦想 177《玫瑰色的裸女》——画家与模特的完美交流 178《被剥了皮的牛》——生命的激情 179《呐喊》——呻吟的终极 180《真理裸女》——女性的诱惑 181《拥抱的两少女》——天才的色情狂 182《泉》——影响整个现代艺术的小便池

183《带胡须的蒙娜丽莎》——打破艺术与生活之间的界限 184《黑百合》——女性崇拜 185《三女子》——机器幻想的世界 186《爱情之歌》——三种文化的结合体 187《母性》——不老的童心

188《有旧鞋子的静物》——深沉奥秘的静物

189《符号、星座、女人在爱中》——超现实主义的诗歌 190《乡思》——静止与沉默造就的失落感

191《原子的丽达》——把名画注入神话与科学的鬼才 192《内战的预感》——难解的寓意

193《睡醒前的一瞬，由于一只蜜蜂绕着一颗石榴而引起的梦境》——在子宫中释放本能欲望194《角斗士的幻觉》——死亡中萌生的爱意

195《哥伦布发现新大陆》——在加拉引领下的艺术之船 196《国王与王后》——人体中的空洞 197《立方体》——工业社会的标志

198《旅行者》——重造20世纪晚期的美国社会 199《大幅的室内》——生命的画像 200《自由的人》——一个孤独的自由人 201《草地》——父亲、车轮与命运 202《清风》——少女青春之美

29

西方美术简史 西方美 西方美术简史

一、史前艺术

1、前洞窟壁画

人类最早的造型艺术出现在旧石器时代晚期，距今约３万年前，史前洞窟绘画是迄今所发现的最早的绘画作品，这些作品多以动物为主，它以现代人尚未确定的目的而被用矿物质和动物油脂绘制在洞窟深处的窟顶和窟墙上。

史前洞窟壁画多发现于西班牙北部与法国南部的交接处，其中（西班牙阿尔塔米拉）

岩和（法国拉斯科岩壁画）的数量最多，而且艺术价值也最高。

阿尔塔米拉野牛

受伤的野牛

2、腊古风瓶画

希腊古风瓶画师古代希腊使用工艺的接触创造。充分考虑到了器皿造型与绘画内容的 和谐。早期瓶画一般为几何纹样，到６实际中期以后，开始选取希腊神话故事为题材进行 创作。渐渐形成了两种瓶画样式——黑绘和红绘。

3、罗马壁画

8世界，罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画两种形式。

根据古罗马庞贝城出土的壁画特点，美术史学家们将罗马壁画划分为四种风格， 1、公元前2世纪，简单的把灰涂在墙上再用颜料画成或者塑造成各种大理石的模样； 2、直接在平面的墙上画，造成扩大空间的效果； 3、强调墙面的平面性，在上面绘制出各种精致的景物；

4、将透视效果和装饰性相结合，并穿插人物于其中，使得画面有空间感和动感又有华丽的色彩。

代表作：《面包师夫妇》 《有桃子的静物》 《利维亚别墅墙面》等 30

西方美术简史 西方美 西方美术简史

二、中世纪艺术发展

中世纪是公元４７６年（西罗马帝国覆亡）开始至１５世界文艺复兴的这一时间段。在这一时期，基督教占有统治地位。绘画等艺术形式充满着浓厚的宗教思想，中世纪绘画罗马式绘画也发展起来，融合了多种艺术风格，体现了一种与建筑相协调的宏观观念和浓烈的宗教情绪。

罗马式绘画有抄本画、壁画、镶嵌画几种形式。

罗马式壁画主要是教堂壁画，一般绘制于教堂屋顶和墙壁上。其特点是画幅较大，而且是用线条做造型勾勒，线条粗重简洁，几乎不带任何明暗和透视因素，以大块的平改变了古希腊罗马艺术的邪神风格，而采取了夸张、象征、改变空间结构序列等多种手法，并随着基督教的扩张而不断吸收新的艺术语言。

具有代表的是拜占庭镶嵌画和壁画，影响了整个中世纪的绘画风格；罗马式绘画是中世纪美术的一个阶段，体现了教堂与建筑相协调的审美特点；国际哥特式风格兴于1400年左右，文艺复兴的出现偶中中世界美术史结束了。

1、拜占庭艺术

罗马皇帝宣布基督教为国教。

基督教开始利用艺术形式来宣传自己，从而使绘画具有强烈的宗教风格，共持续了 1000多年。

拜占庭绘画创造了新的表现形式，它不再是模仿自然，而是努力追求一般化和个性化。

拜占庭造型艺术（雕塑和绘画）采用比喻和象征性的语言表达基督教的精神生活。

同时，拜占庭艺术的重大意义表现在它对哥特式艺术产生深远影响，它经历了整个中世纪，一直延续到文艺复兴时期。

拜占庭的艺术风格和创作手法

拘谨的典雅、摄人心魄的威严和肃穆，使得拜占庭艺术拜托了古代晚期那种联系现实的、描摹性表现方式。这种纯象征性表现方式最为突出的风格特点是御用金色背景，尤其是在那些大型的向前组画上，金色背景防止了任何造成实际空间做绝的可能性。

2、罗马式艺术

基督教仍然占据主导地位。；兴建教堂成为时尚，教堂采用砖石拱券，外形粗朴，坚实稳固，细部却精雕细琢，接近古罗马式建筑 …… 此处隐藏：3745字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……