浪漫主义时期以后的音乐(4)

十一、简述肖邦和他的艺术成就？ 1、人物简介

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人，可以从三方面来概括：

一是，作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。

二是，作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。

三是，作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的创作空间里，写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波罗涅兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等，把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、代表作品

共创作21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波罗涅兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等。较熟悉如：《A大调“军队”波罗涅兹》、《c小调“革命”练习曲》、《降E大调夜曲》、《降E大调圆舞曲》、《升c小调圆舞曲》、《b小调第一谐谑曲》、《升c小调幻想即兴曲》（也称《幻想即兴曲》）、《e小调第一钢琴协奏曲》等。 3、音乐创作特点

① 旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）

有着联系；

② 作品中常使用利第亚、弗里几亚等中古调式，以及各种变化音，大胆、突然的转调； ③ 节奏常有民族特征，具有高度的伸缩性，常用自由节奏； ④ 基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿着复调的因素。

编著：李秋玲

信阳师范学院 音乐学院 2009级音乐表演班

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◆ 附相关概念注解： 1、玛祖卡（mazurka）：

一种三拍子，融合了马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 它分两种类型：① 浓厚的乡土音乐情趣，结构简洁，织体、和声简单，单纯质朴，具有

清新感。② 另一种有较多城市气息融入，感情细腻，略带浪漫主义伤感气息。

2、波罗涅兹（polonaise）：

又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上；有着浑厚、坚实的织体、密集的和声、强大的力度设置；具有宏伟、辉煌的气质，充满了高昂的爱国主义激情。 3、夜曲（nocturne）：

一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲（étude）：

所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。

十二、简述李斯特和他的艺术成就？ 1、人物简介

李斯特（Franz Liszt，1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家，享有“钢琴王子”之美称。19世纪20-80年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他是继柏辽兹之后最重要的

编著：李秋玲

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标题音乐作曲家，首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》、《山上所闻》、《普洛米修斯》、《马捷帕》、《英雄的葬礼》

等十三首。

（2）交响曲：两部标题交响曲《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》。

（3）钢琴作品：19首《匈牙利狂想曲》、12首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《帕

格尼尼练习曲》（第三首《钟》）、《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

（4）声乐作品：《罗累莱》、《你好像一朵鲜花》等。 3、艺术成就

（1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对

后世的音乐创作有着极其重要的影响。

（2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范

作品，成为后来民族乐派的先声。

（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和

史诗般的宏伟气势。

（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和

不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

（6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情

感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。

◆ 附相关概念注解：

1、交响诗（symphonic poem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常

编著：李秋玲

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根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的《塔索》、《前奏曲》等。

特点：不提倡具体地描绘情节，是一种寓意深长的情感体验； 交响诗采用单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐结合在一起； 广泛运用传统的动机发展的手法； 具有大型管弦乐队配置的丰富音响，突出乐器的色彩。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。 2、狂想曲（rhapsody）：

狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基 …… 此处隐藏：3004字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……