浪漫主义时期以后的音乐(2)

5、古诺（F.Gounod,1818-1893），法国作曲家。毕生作有歌剧12部，最优秀的是《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》、《米莱伊》，均为法国抒情歌剧最早的在表作。

6、比才与歌剧《卡门》

比才（G. Bizet，1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》（Carmen,1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。

比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。

歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。

四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展？

16、17世纪之交产生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代——巴罗克音乐时期的开始。歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下了光辉灿烂的一页。

1、浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程

浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过多尼采蒂、贝里尼到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《艺术家

编著：李秋玲

信阳师范学院 音乐学院 2009级音乐表演班

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的生涯》（1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统。

2、罗西尼(1792-1868)，意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。

代表作品：创作了近四十部歌剧，为意大利歌剧注入了新的活力和色彩。正歌剧《唐克雷

蒂》、《摩西在埃及》、《威廉退尔》； 喜歌剧：最优秀的是《塞维利亚理发师》（费加罗唱段《给大忙人让路》或《给城里的忙人让路》，歌唱教师巴西里奥《让谣言四处传播》是“罗西尼式渐强”手法最显著的例子。）

概念注解：

“罗西尼渐强”：是罗西尼常用的一种制造轰动效应，激起听众喝彩的手法，首次出现于他的歌剧《试金石》（1812）中。

3、多尼采蒂（Gactano Donizetti，1797-1848）意大利作曲家。 音乐旋律丰富多彩，炫耀声乐技巧，由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵，但对意大利“美声”学派的产生有着直接的影响。

代表作品：多尼采蒂是位多产的作曲家，有700余部歌剧、大量宗教合唱、独唱歌曲以及

一些管弦乐曲、室内乐、钢琴曲。歌剧居主要地位，《拉美摩尔的露西亚》、《军中女郎》和《爱的甘醇》（“偷洒一滴泪”）是他的倾情之作。

4、贝里尼（V.Bellini，1801-1835）意大利作曲家。 旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长，传达出人物细腻的情感，也显示出他的音乐特有的诗意、柔情； 重视音乐与语言的关系，总是使歌剧中语言的重音和旋律的重音相一致，讲究音乐与语言的完美统一； 管弦乐写法比较简单，仅起到为歌唱伴奏的作用，甚至有时候被认为苍白单薄。

代表作品：《诺尔玛》、《清教徒》，特别是《梦游女》，以其抒情和细腻令人陶醉。

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意大利正歌剧、半正歌剧（概念注解）：一种将严肃的剧情与喜剧因素，与浪漫主义的舞台布景及哀婉的感情表达相结合，体现意大利浪漫主义歌剧风格的体裁。

5、威尔第（Giusppe Verdi，1813-1901）是意大利歌剧作曲家，一位革新者。他受民族独立运动思潮的影响，作品内容涉及社会各阶层的人物，使意大利歌剧摆脱了思想和创作方面的危机；他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人们广泛接受。音乐上，他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法，同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点，并对它分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性的运用，在保持民族风格与传统习惯的同时，创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。

代表作品：他一生共创作了26部歌剧，较著名的有：早期作品《麦克白》等14部歌剧；

中期作品《弄臣》（“女人善变”）、《游吟诗人》、《茶花女》（“饮酒歌”）、《西西里的晚祷》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐·卡洛斯》、《阿伊达》等16部歌剧；晚期作品仅2部歌剧《奥赛罗》、《法尔斯塔夫》。 威尔第创造出真正意义的现实主义歌剧，他使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代，不仅保持着民族本色，而且焕发出勃勃生机。

五、真实主义歌剧

（1）概念：真实主义歌剧，19世纪晚期在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下

产生的一种新型歌剧体裁，从某种意义上讲，是对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。

（2）真实主义歌剧特点：反对歌剧采用虚幻的神话题材，反对歌剧篇幅无止尽地扩展以及

音乐的重浊繁杂和夸张，主要取材于现实生活，特别是写社会底层的小人物，热衷于描写妒忌、争纷和情杀，力求用简洁明快的手法，组织起歌剧强烈的戏

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剧场面。

（3）代表人物及作品：

——马斯卡尼《乡村骑士》，这部歌剧是第一部真实主义歌剧，吸引了众多观众，开真实

主义歌剧的先河，并确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。

——列昂卡瓦洛《丑角》。

——普契尼(Giacomo Puccini，1858-1924)，意大利作曲家。他创作了一批具有真实主义

歌剧特征的经典作品，如《艺术家的生涯》（又名《绣花女》、《波西米亚人》，“冰凉的小手”、“人们叫我咪咪”）；《托斯卡》（“星光灿烂”、“为艺术，为爱情”）；《蝴蝶夫人》（“在晴朗的一天”）；《图兰多》（“今夜无人入睡”）等。他的歌剧结构简练，力求直接地表达剧本所提示的戏剧感染力，注重旋律与戏剧的贯穿发展，抛开咏叹调与宣叙调截然 …… 此处隐藏：3223字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……