欧洲音乐史复习资料

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一. 古典主义时期的音乐文化的特征

1、古典主义时期的音乐文化是在法国启蒙运动和德国的狂飙突进运动影响下生产的。

2、是世俗化、民众化的音乐，崇尚平衡、客观理性，追求最完美的联系。

3、崇尚平等、博爱、自由。

4、这时期的交响乐、歌剧、协奏曲、钢琴、奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏、弦乐撕重奏仍然是所有后来者的卓越楷模。代表人物：格鲁克。以歌剧改革者闻名，代表作《阿尔切斯特》

二. 浪漫时期的音乐特征

音乐技巧和题材通过新的手法而大大丰富了。管弦乐队、钢琴、有钢琴伴奏的独唱声部，以及歌剧，这些是传播音乐的四大媒介。一方面，旋律风格是由歌曲所表达的思想决定的，他是长的、抒情的线条。另一方面，新的器乐语言的前景开辟了。这两者的主导思想都是要表现情感。和声和调性的成分逐渐扩大了，据更多的半音成分，之丰富了声音的洪亮度，而不和谐的音调则产生了更灵活的调性结构。主音和属音和弦不再是调性运动中稳定的两极，经常的、关系较远的转调是的调性中性变得永无宁静。浪漫主义时期的主要音乐体裁有：交响诗、幻想曲、即兴曲、狂想曲、随想曲、夜曲。

三. 奏鸣曲式：所谓“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

奏鸣曲：奏鸣曲从巴洛克时期的古奏鸣曲发展而来。把原先两部结构的古奏鸣曲，扩展成具有两个性格相异的主题对比发展的三部分结构。（即呈示，展开，再现三部分构成的奏鸣曲式。）

四. 海顿—交响曲之父，弦乐四重奏之父。创作特征：海顿对交响曲形成起了至关重要的作用，奠定了古典主义器乐曲的创作基本原则——鲜明的民族特点，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合的创作原则，手法上大胆创新，确立了以短小动机加以动机性展开的奏鸣曲性的发展原则。废除了数字低音的传统，开始确立近代管弦乐的编制和配器原则。作品：交响曲：《惊奇》 《告别》 清唱剧：《四季》 《创世纪》.

五. 莫扎特：音乐神童 创作特称：歌剧方面：他融合了正歌剧，意大利喜歌剧，德国歌唱剧的特点，常用幽默、讽刺的喜剧手法来表现反封建的思想，使之成为富有市民特点的新体裁。他十分重视人物形象刻画的个性化。他的重唱音乐常作为喜剧矛盾发展的重要手段。器乐方面，莫扎特的贡献主要在交响曲和协奏曲中，在他八十年代以后欧普的交响曲中，以形成了独特的风格：清晰严谨的音乐形式结构，平易感人的音乐语言赋予歌唱性，灵活大胆的和声处理，简练精巧的音乐字体以平静细致为主，有时也会出现激动人心的戏剧场面，莫扎特在实践中是协奏曲成为与交响曲意义同等的体裁，本确立的双呈示部的结果原则。作品：《费加罗的婚礼》 《女人心》《后宫诱逃》 《唐尼凡尼》 《魔笛》.

六. 贝多芬：乐圣！作品：第三《英雄》 第五《命运》 第六《田园》 第九《合唱》 五首最杰出的钢琴奏鸣曲：《悲怆》 《月光》 《暴风雨》 《黎明》 《热情》 歌剧《费德里奥》 序曲《爱格蒙特》1.它受启蒙运动和法国资产阶级革命的影响，他毕生追求“平等、自由、博爱”，作品充满了革命的乐观主义精神和斗争精神，他在作曲上的成就是西方文明中最重要的贡献之一。2.他把交响曲的思想扩展到影响社会变革的音乐体裁，把钢琴的表现幅度提高到戏剧性和交响性的艺术效果。3.他是集古典之大成，开浪漫之先河的音乐家，他的32首奏鸣曲被称为《新约全书》。

七.韦伯：德国浪漫主义歌剧创始人。创作特征：充满着浪漫的神秘而不可思议的特征。《自由射手》，描写为恶魔迷惑的射手，自由射手不光是德国最早的浪漫歌剧，也是公认的德国第一个民族歌剧。作品：歌剧，《自由射手》 《优兰蒂》 《奥伯龙》 钢琴曲《邀舞》

八. 舒伯特：歌曲之王！创作特征：1 他的歌曲旋律如同民歌一样纯朴而使人感到亲切，同时又富有抒情的诗意，本把它与特定的情景和具体的文学内容达到高度的融合。2 在他的艺术歌曲中，伴奏与旋律同等重要。 作品： 《魔王》 《鳟鱼》 《小夜曲》 《野玫瑰》 以及声乐套曲《美丽的磨坊女》 《冬之旅》 《未完成交响曲》

九. 门德尔松：创办了德国第一所音乐学院“莱比锡音乐学院” 作品：交响曲—《意大利》 《苏格兰》最为著名，序曲《仲夏夜之梦》（世界十大序曲之一） 《e小调小提琴协奏曲》（世界五大小提琴协奏曲之一） 他首创了钢琴曲《无词歌》这一浪漫时期特征的新体裁《共八卷48首》

十. 舒曼：浪漫主义作曲家！他创办了“新音乐报” 对德国音乐界产生了很大的影响力！创作特称：舒曼是个个性鲜明的音乐家，1他的音乐十分强调刻画形象的内在情感，不拘格式地运用一切可能的手段，力求创造出丰富多姿的艺术形象，他的旋律线条并不华丽，但极有意境；2 曲式结构自由简扼象一首首抒情散文诗，从不追求表面的音色效果，而注重内在的抒情色彩；3他的和声使功能力度大大减弱，不协和和弦的出没，调式、调性的大胆自由变换，这些事他塑造音乐感情气氛的有力手段。舒曼的艺术歌曲直接

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继承了舒伯特的传统，但更注重歌词选择的质量，他力图渗透到是个的灵魂深处，用音乐细腻的表达诗意，钢琴伴奏的地位与声乐是平等的，歌曲的前奏、间奏、尾奏是根据诗情画意精心设置的。 作品：《狂想节》 《童年景象》 《诗人之恋》 《a小调钢琴协奏曲》。

新音乐报：对德国音乐界产生了很大的影响力，他攻击各种庸俗，虚假的音乐倾向，尽力提高人们欣赏音乐的水准，同时也赞助和推荐许多优秀的作曲家及其作品。

十一. 柏辽兹：音乐怪杰！创作特称：他采用了文字具体的解释标题的作法，甚至每一乐章之前都冠以详细的文字说明，以便于听众正确理解乐曲；他创用了“固定乐思”的手法。 作品：包括标题交响曲《幻想交响曲》 （艺术家生活片段）①幻梦、热情，②午会③田野景色④赴刑进行曲⑤妖魔夜 《罗密欧与朱丽叶》 歌剧《切里尼》 序曲《罗马狂欢节》 传奇剧《浮士德》.

十二. 肖邦：波兰作曲家，钢琴家！钢琴诗人！创作特征：他一生致力于钢琴，开拓了近现代钢琴艺术的新天地，在挖掘和丰富钢琴的表现力扩大提高钢琴的表现范围上，具有卓越的贡献。音乐体裁形式大胆革新，从思想内容的表现形式出发，既不抛弃传统结构，有不受其约束，创造了许多形式内容统一的独特形式，他还把一些原先简单的民间舞曲发展成为大型的，甚至史诗性的作品。既有浓郁的波兰民谣气息，又有高贵的诗人气质！1钢琴 2 诗人气质3 民族性 作品：c小调练习曲（革命） A大调波兰舞曲 玛祖卡舞曲.

十三. 李斯特：匈牙利钢琴家 作曲家 指挥家 钢琴之王！创作特征：把标题音乐的创作提高到了新的水平，并且首创了交响诗的体裁 作品：两首钢琴协奏曲，十九首匈牙利狂想曲 其中《塔索》 《前奏曲》

十四. 瓦格纳：德国音乐家 歌剧的革新者！第一部成名作《黎恩济》 还有《漂泊的荷兰人》 《汤豪瑟》 《罗恩格林》 已形成歌剧改革的基本理论和风格。歌剧《尼伯龙根的指环》 之一“莱茵河的黄金” 之二“女武神” 之三“诸神黄昏” 之四“齐格弗里德” 创作特征： 瓦格纳将自己改革的歌剧称为“乐剧” 他废除了传统歌剧的分号编制，放弃宣叙调与咏叹调的歌唱形式，创用了“无终旋律”连贯地发展了“乐剧”的戏剧性，声乐部分也不只是剧中的歌曲，而是用介于说唱之间的“谈话旋律”承着 …… 此处隐藏：4212字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……