儿童艺术大书：黄色版的读后感10篇(2)

　　可见有了环境也不代表一切，艺术的启蒙还需要“良师”指导！

　　为了补功课， 让画画老师推荐了两本艺术启蒙的书《the art book for children》两册。（ps：这套书已经被后浪引进出版了！）

儿童艺术大书：黄色版评价人数不足英国费顿出版社 编 / 2018 / 后浪丨湖南美术出版社儿童艺术大书：白色版评价人数不足英国费顿出版社 编 / 2018 / 后浪丨湖南美术出版社

　　拿到书后忍不住一口气看完，和老师感叹，这是一本应该放在博物馆卖的艺术启蒙绘本，值得人手一套。正如英国《皇家艺术学院》杂志所说：每个孩子都能从书中这些美丽的，惊人的艺术作品中获得乐趣好启迪，它们将会成为孩子童年珍贵的宝藏。

　　和其他艺术启蒙书相比，这套书有三个亮点：

　　选材丰富且具有代表性

　　提问的方式，俏皮的小细节，让艺术变得平易近人

　　鼓励孩子通过欣赏理解作品，创作自己的作品

　　选材丰富，非常有代表性

　　《儿童艺术大书》两册选取了不同时期具有代表性的60位艺术家116件作品，从绘画雕塑装置摄影到行为艺术，选材十分丰富。既有像《眼泪》《蒙娜丽莎》《向日葵》这种大众熟悉的经典作品，也有像《活体雕塑》《晚餐时间》这些不被大众熟知的前卫装置作品。

　　提问的方式，调皮的小细节，让艺术变得平易近人

　　孩子最大的一个特点就是爱问为什么，似乎这项技能到了我们身上就已经丧失了。这本书用step-by-step（手把手指导）的方式，很好的契合了孩子的心理特点，引导孩子仔细观察图片，理解艺术家创作的理念，从而更好的感受作品。就算像我这种艺术小白也能够跟随作者沉浸其中。

视频中图片来源网络

　　鼓励孩子通过欣赏理解作品，创作自己的作品

　　我们让孩子学习知识，最终的目的就是希望孩子能够运用所学创作出自己的作品。

　　最近我在学一个国外的儿童绘画课，老师在课上要花三分之二的时间讲解主题相关的书籍画作和文化背景知识，经过这一熏陶，动手画画再也不会两眼一黑懵了。

　　《儿童艺术大书》这套书很像我参加的这个绘画课，鼓励孩子在吸收艺术大师们的思想精髓后，进行自己的艺术创作。绘画中，技巧和媒介不是最重要的，重要的是运用手边的材料，表达出自己的想法。这本书运用的好，取得的效果一定不亚于去参加美术培训班。

儿童艺术大书_腾讯视频

　　有了这套书的打底，再去逛博物馆收获和喜悦应该会增添很多。在书的后面还提供了不少博物馆信息，如果有时间，还可以带着孩子去看看，近距离去感受这些伟大作品的带来的震撼。

　　《儿童艺术大书：黄色版》读后感(三)：如果只能给孩子收一套艺术启蒙书，就收了《儿童艺术大书》吧！

　　写这样的题目，我真的一点儿都不脸红。

　　之前做《儿童艺术大书》（黄版+白版）的团购，大概半天的时间就出了3000套。不久，又传出这套书加印的消息——当时，这套书还没完全上市。

　　这是我工作到现在，这么多年第一次遇到的情况：一本书还没上市就卖光了。

　　要说这套书好在哪里，我觉得最核心的有两点：

　　1古典艺术和当代艺术，穿插出现。

　　2用提问的方式教你看画。

古典艺术和当代艺术，穿插出现

　　《儿童艺术大书》（黄版+白版）收录了60位不同年代、国别、风格流派的艺术作品，但和绝大部分艺术类图书不同，这些作品是毫无规律地，自由散漫地出现的，也就是说，它们既没有按年代划分，又没有按风格流派划分。

　　这样安排，一方面因为，欣赏艺术作品本来就不需要遵循什么固定顺序。这本书随便从哪一页开始翻都可以。另一方面，也是最重要的，《儿童艺术大书》希望通过这种“混搭”让人们“摒弃对艺术的偏见”。

　　比如在《儿童艺术大书》的白色版里，猜猜紧跟着莫奈的《睡莲》出现的艺术作品是什么？

　　是一张桌子……确切的说，是唐纳德·贾德的桌子。

　　偏见，是我们欣赏艺术作品的最大障碍。说起艺术，我们想到的总是：

　　而不是：

　　我们不吝啬去赞美自己能理解的艺术作品，却控制不住去贬低不能理解的：“这是什么呀，欣赏不了”“这也叫艺术？”

　　一本书不但可以通过文字、图画向你传递它的价值观，有时也会通过章节顺序，鼓励你打破成见，用更包容的态度，看待事物。我一直觉得，要想收获欣赏艺术的巨大快感，必须从心底接受艺术的多样性。

　　另：说句题外话，实际上，只有像“费顿出版社”这样国际顶级的艺术出版方，才能将“古典艺术和当代艺术穿插出现”变成现实——它有足够的实力拿到有代表性的当代艺术作品的版权，而一般的公司想都不敢想。

　　这就是我大言不惭地说“如果只能收一套艺术启蒙书，就收《儿童艺术大书》”的原因。

用提问的方式教你看画

　　如果你把《儿童艺术大书》当成一本画集，那真是辱没了它。

　　每个翻开它的人，都会立马发现，在讲解艺术时，它抛弃了那种“放一幅画，讲一段艺术知识”的模式，没有把太多笔墨放在介绍艺术家的出身情况、技法特点、时代特征上。因为，对大部分艺术入门者来说——知道了这些还是看不懂画。

　　《儿童艺术大书》采用的方式是：挑出一幅作品最有趣、最微妙的细节，以提问的形式，启发人自己探索艺术之美。

　　比如，温斯洛·霍默的《快速移动》

　　它先借助标题提出核心问题，给你观察的大方向。

文字：“你觉得这些孩子跑得有多快？他们看起来正用尽全力地在草地上奔跑。你甚至能听到光脚踩到草地上的声音。中间那个敞着蓝色夹克上衣的孩子拉着其他人的手，带领大家冲过牧场。

　　之后，又对局部细节进行提问、讲解，让你自己发现”可以通过哪些手法表现奔跑着的人“

　　这页的文字是这样的： ”既然画面是静止的，那我们是怎么感觉到画面中的男孩在奔跑的呢？艺术家是怎么做到让他们看起来是在移动的呢？温斯洛·霍默的手法是采用对立的处理手法，他同时表现人物的运动和静止。

　　你能感觉到有些孩子真的是在奔跑，也能感觉到画面最右边的两个孩子则真的是站着不动。一个孩子紧紧抱着另一个孩子的腰，防止他离开自己的位置。”

　　因为是面向儿童的艺术启蒙书（我美术专业的朋友说，应该把书名里“儿童”这俩字去掉，因为他同专业的同学也未必都知道怎么看画），所以，这页下面又有这样的问题。 …… 此处隐藏：874字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……