北京师范大学《艺术学基础知识》重点笔记(2)

第四章

中国传统音乐的体裁

中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。大致可分为：宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别

我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要由：民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。

一、民间歌曲的主要体裁：

汉族民歌、少数民族民歌

汉族民歌的主要类型：号子、山歌、小调

1号子

劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴

2山歌

高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。常见山歌有：信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌）

山曲（陕西西北陕西榆林，上下句）花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句）客家山歌（音域窄，起伏小）西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵）

3小调

又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收

现仍流行有：

孟姜女调：离情别怨《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、《送情郎》、《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》

剪靛花调：欢快喜悦《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》

鲜花调：“茉莉花”

绣荷包：西北华北的时调，缠绵哀婉《走西口》、《绣金匾》

少数民族民歌：

蒙古族长调：气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感

藏族的箭歌：西藏东南部，夸耀箭术是所唱，《北京的金山上》

朝鲜族的抒情谣：表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》

苗族的飞歌：山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩

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音

二、民间歌舞的主要体裁

汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯

少数民族的歌舞与乐舞：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月

说唱音乐的主要体裁：京韵大鼓：骆玉笙（小彩舞）、苏州弹词：蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦

民间器乐的主要乐种：江南丝竹（《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》）、广东音乐（《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》）、山东鼓吹、十番锣鼓

西方音乐的重要体裁

歌剧

戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，

咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。

歌剧产生于17世纪佛罗伦萨，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作《奥菲欧》。18世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。A.斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快—慢—快结构的意大利式序曲

歌剧最丰硕的收获在19世纪，作曲家有：意大利的罗西尼《塞维利亚理发师》、威尔第、普契尼《图兰朵》，德国的韦伯《自由射手》、瓦格纳，俄国的柴可夫斯基

音乐剧

集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。

特点：

1、综合了音乐、舞蹈、舞台表演，把传统歌剧、轻歌剧以及近代流行音乐整合在一起

2、具有强烈现代都市时代气息，百老汇

3、具有鲜明的通俗性

起源于英美，80年代中国开始引进美国音乐剧《音乐人》、《魔棍》，90年代《猫》、《西区故事》。中国自己的音乐剧《香格里拉》、《日出》

清唱剧

由独唱、合唱和乐队共同完成，没有舞台布景，没有服装表演动作。产生于音乐巴洛克时期。巴赫和亨德尔有重要贡献。作品：海顿《创世纪》、《四季》门德尔松《以利亚》、《圣保罗》柏辽兹《基督的童年》20世纪斯特拉文斯基《俄狄普斯王》奥涅格《火刑堆上的贞德》

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康塔塔

17世纪出现，最伟大的作者是巴赫，写有200多首教堂康塔塔和一些世俗康塔塔，他的康塔塔突出合唱的作用。

20世纪康塔塔又恢复，普罗科菲耶夫的《亚历山大-捏夫斯基》、巴托克的《世俗康塔塔》、斯特拉文斯基的《康塔塔》

艺术歌曲

具有较高的艺术情趣，艺术歌曲的出现与新兴阶层（中产阶级）的崛起有关，发源地在德奥，一般是特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。一般形式为独唱曲，钢琴伴奏，抒情。旋律及风格具有浪漫主义特征。作者有：德奥的舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国的柏辽兹、莱福，东欧的柴可夫斯基、德沃夏克

交响曲

18世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为4个乐章的套曲结构。乐器组分为四个：

弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）

木管组（长笛、双簧管、单簧管、大管、短笛、英国管）

铜管组（小号、圆号、长号）

打击乐器组（定音鼓、小军鼓、镲、钹、铁三角、锣）

古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构：第一乐章（快板，奏鸣曲式，核心），第二乐章（慢板），第三乐章（典雅小步舞曲），第四乐章（活跃急板）奏鸣曲

18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与小提琴或长笛等合奏的乐器演出形式，三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。

历史可追溯到17世纪巴洛克时代，巴洛克时期以弦乐为主体，产生于意大利。

18世纪中叶发生变化，钢琴出现，成为主角。

协奏曲

一般指独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演方式，18世纪以后发展成熟，产生于意大利。协奏曲之父是意大利的G.托莱里，之后，意大利的安东尼奥-维瓦尔第和德国的巴赫把协奏曲推向顶峰。

协奏曲分三个乐章，具有炫技要求，“华彩”段落

室内乐

一般指几个独奏者合奏，每个乐器担任一个独立声部，各个声部地位均等的乐器演出形式，多为大型套曲结构。海顿、莫扎特对其有重要推动作用。交响诗

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19世纪产生的新的管弦乐体裁，性质上属于标题音乐，形式上是单乐章的，与交响曲区别。创始人是匈牙利的李斯特，他在19世纪下半叶创作了13首交响诗。其他的还有捷克的斯美塔那、芬兰的西贝柳斯、德国的理查-施特劳斯。

20世纪走向衰落

组曲

一般指一种结构自由的多段并置乐器体裁，法国的代表人物是弗朗索瓦-库泊兰，德国的代表人物是巴赫《法国组曲》《英国组曲》

序曲

管弦乐形式，最早是歌剧、清唱剧等的乐器引入段，后产生独立的音乐会序曲产生

门德尔松的《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、布拉姆斯的《学院庆典序曲》

狂想曲

盛行于19世纪，具有鲜明民族性，情绪强烈和外露，一般没有固定形式结构外貌。

李斯特19首《匈牙利狂想曲》

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