[艺术学]王宏建艺术概论100题(2)

9.雕塑艺术的特征

(1)

在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕

塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。

2)

一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大 限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。

10.艺术与科学的关系？（科学技术和思想观念两个方面解读） 科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。

科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想；科学观念。 科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思

想·、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种。

11.怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？

俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说:每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面深剿地揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有谣堂的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以， 人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沽上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，

容易变得离奇荒诞，沦人非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。

12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？

艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:

(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认

知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追寻。 艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

14.艺术作品的形式？

艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形式。 主要指内部结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。艺术作品的内部联系通过内部形式表现出来，包綦内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构，其外部表碉形态皇藏为外薛形式，即表理，容的方式和手段，包括艺术语言、艺术表现手法、类型体裁等。

15.艺术流派的形式大致可分为几种？

(1)有组织、有纲领、有创作实践，自觉形成的艺术流派。

在一定的社会思潮和艺术思潮的影响下，常有一些艺术家为了宣扬自己的文艺主张，就寻找志同道合的艺友，自组艺术团体，积极创作，从而形成一种有组织、有纲领的艺术流派。例如。20世纪初产生于意大利的未来派。

(2)以一两个有代表性的艺术家为核心，围绕着一批艺术家自然而然地形成的艺术流派。

这类艺术流派的形成，往往因一个或几个有成就、有-威望的著名艺术家提出某种艺术主张. 从而引起其艺友、学生、后辈的赞赏和推祟，并在创作中有意学习模仿，形成一种比较相近的风格特色。

(3)由于艺术风格相似而被后人归结在一起的艺术流派。

这在文学流派中数量最多、分布最广。这种流振往往没有固定的组织和共同的纲领 甚至没有确定的成员，主要是以作品风格为主。它们因在题材内容上、艺术形式上、作品风貌上给人较多近似的感觉和印象，人们(大多是后人)就把它们归为一种类型、一个个流派。

16.艺术与宗教的关系？

宗教影响艺术，首先表现在宗教总是利用艺术来宣传宗教，因而为艺术提供了宗教题材和内容。 宗教对艺术的影响，还表现在它既能促进艺术发展，也会阻碍艺术发展这一点上，与此同时，宗教又在一定程上阻碍誉艺术的发展，因为宗教总是要求艺术为宗教服务。 -宗教对艺术的影晌有两面性:其有害的一面是，它往往掩盖了文艺应该反映社会生活的现实内容，丽把虚幻的、歪曲酶内容作为文艺的对象，它会使人放弃对于现实美、真的追求。其有 …… 此处隐藏：3162字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……