第二课中国画的艺术境界和艺术语言

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课 时 教 学 流 程

教 师 行 为

一、目标展示

1、了解中国画的概念等相关知识。

2.了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵。

3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

二、主体学习、交流展示

中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏

导入本课：中国画的艺术境界和艺术语言。

学 生 行 为

课堂变化及处理 主要环节的效果

学生欣赏并分析作品

“形神兼备与气韵生动”的理解

“形”指什么？“神”指什“性”外形“神”气质

“气韵”是中国传统绘画理论的重要么？

审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、

气势、节奏和韵致。

“以形写神”、“形神兼备”的

学生思考并回答 理解

以人物画《韩熙载夜宴图》、 花鸟画《禽兔图》为例详细分析。

（请同学分组讨论，交流） （

“写心立意与以大观小”的理解

“骨法用笔与应物象形”的理解

“随类赋彩与色不碍墨”的理解

a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。——中国画的诗情画意

b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。——中国画的构图

a.“骨法用笔”

是说的与骨法概念密切相关的问题。

南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”一法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。 b.“应物象形”

蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的基本观点。

“应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。

“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺术意向。

“随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋彩”。如：《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。

宋代的“运墨而五色具”

明清以后：“色不碍墨，墨不碍

色”--色墨和谐、色墨交融

中国画的意境与章法

关于意境的理解

关于章法的理解

“意境”是一种借助匠心独运的艺术

手法所营造出的情景交融、境与意会，

意味隽永深长的艺术境界。“意”是人

们的思想和情感，而“境”则是由象

引发的“象外之象”

“章法”是指画面构图、构思。

中国画的诗书画印结合表

现方式

诗书画印结合是中国画的一 种特殊艺术风格，兴起于宋代。 画家借助题诗、款识、书法、印 章等艺术手段，作为画面的补充、 阐发、烘托和说明，来尽情地倾

露自己的思想感情。

以郑板桥的作品为例说明

三：当堂检测

怎样理解中国画“以大观 小”的表现方法？找出相关作品

并举例说明。

学生完成并说明

课堂总结：

中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术特点。希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。