影视文学笔记整理

重点：艺术分类中电影的归类

电影的本体特征

考试内容：

1】 名词解释 （20’）

2】 简答 （40’）——要点+适当阐述

3】 论述 （40’）——要点+分述+论述举例+文字语言

教学内容： 1】世界电影简史

2】中国电影简史 3】电影艺术的基本特征 （名次较多） 4】电影艺术鉴赏的理论与实践

第一章 世界电影简史

一、 重点名词

电影； 表现主义学派【德】； 先锋派【法】； 新浪潮电影【法】； “左岸派”电影【法】； 隐喻电影【苏联】； 新现实主义电影【意大利】

二、

三、 世界电影发展的基本线索 重点问题

1、 德国表现主义学派的特征：

2、 苏联隐喻电影的基本特征：

3、 【论述】20世纪40-50年代苏联电影发生的变化：

4、 【简答】意大利新现实主义电影的主要内容：

5、 【论述】意大利新现实主义电影的创作特征：

6、 意大利“政治电影”的特点：

7、 【论述】日本民族电影的艺术特点：

8、 【】美国主流电影的题材内容：

9、 20世纪80年代以来法国电影创作的特点：

第二章 中国电影简史

一、 重点名词

艺术电影； 商业电影； 城市轻喜剧；

二、 一般了解

三、 重点问题

【论述】1978-1983年我国电影的深化与初步繁荣

第三章 电影艺术的基本特征

一、 重点名词

惊悚片； 侦探片； 探险片； 西部片； 科幻片； （电影）构图； 景别；

特写； 推、拉、摇、移、跟； 蒙太奇； 长镜头

二、 （无）

三、 重点问题

1、 电影的基本特征：

2、 电影的四大片种及其常见样式：

3、 故事片的基本特征：

4、 电影艺术的表现手段：

第四章 电影艺术鉴赏的理论与实践

一、 重点名词：

影视艺术鉴赏； 共鸣

二、 （无）

三、 重点问题：

1、为什么说影视艺术鉴赏是一种审美再创造？

附录1——1 德国表现主义学派的特征： 远景；

（第一次世界大战后，德国社会矛盾激化，经济面临崩溃，人心浮动。）

表现主义电影在电影艺术上更多地体现了德意志民族的独创性和时代精神。表现主义电影对于德国电影在20年代的繁荣起到了重要的作用。

【重点名词：表现主义学派】+ 特征 +“梅育和雅诺维支编剧、维内导演的影片《卡里加里博士》是表现主义的发展大道顶峰的标志。”

《卡里加里博士》这部影片塑造了卡里加里博士这一疯狂、幻想和残忍的形象，对西方恐怖片类型的形成与发展起到了重要作用。这一形象所代表的与其说是某类人物，不如说是一种心理状态，即德意志“主人”们的一种混合了残忍与专制、幻想与疯狂的心理状态。人们从这一形象上似乎可以感悟到日耳曼民族集体潜意识中巨大的心理张力。

影片的叙事风格更是具有独创意义。该片利用光亮和黑暗的强烈反差、扭曲的视角、夸大失真的纵深和布景绘制的阴影、奇形怪状的服装、怪异的物体形态、人物矿长的面部化妆和极不自然的形体动作等，突出了影片索要渲染的恐怖气氛。作为一种整体的效果，影片确实创造了足以渗入肌肤的焦虑和恐惧的感觉。正是由于这种怪诞的叙事风格，影片在获得高度赞扬的同时也招致了猛烈的批评。

德国表现主义流派的重要影片，还有威格纳的《哥雷姆》、鲁滨逊的《演皮影戏的人》等。

附录1——2 苏联隐喻电影的基本特征

由于20年代的苏联电影还处于默片时期，影片主题的表现，不能凭借人物或复杂的情节来完成，而要依靠各种拍摄对象的造型来体现。因此，隐喻也就成了电影主题重要的表达方式。电影中的隐喻，犹如文学中的隐喻，所不同的是，它往往需要将隐喻者与被隐喻者通过蒙太奇连接起来，从而产生创作者想要表现的效果。正是由于蒙太奇对隐喻的这种重要性，苏联隐喻电影通过开发和拓展蒙太奇的手法和功能的途径，将苏联的无声电影推向了一个新的高度。

爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》不仅是隐喻电影的重大收获，而且是苏联电影史上的传世之作，对世界电影也产生了广泛而深远的影响。

《战舰波将金号》描写的是1905年俄国革命中的一个真实事件。

【苏联隐喻电影的基本特征】+“例如：表现沙皇军队在码头屠杀市民的场景时，整齐的士兵行列中一致的步伐、一致的执枪动作、顺阶而下时留下的整齐的阴影，与四散奔逃的市民、顺阶梯颠颠簸簸地滚下去的婴儿摇篮车适成对比，深刻地揭露了沙皇反动统治的残暴

本性——“敖德萨阶梯”由此成为了世界电影史上的经典场面；在战舰向反动军队开炮时，画面上接连出现了从不同角度拍摄的三个不同姿态的呃石狮子镜头，留给观众的感觉如同一只石狮正在怒吼着跳将起来，极富象征意味地表现了民众的觉醒——这又是一组经典性的镜头。在1958年布鲁塞尔国际电影节上，该片被评为电影问世以来的12部最佳影片之首。

附录1——3 【论述】20世纪40-50年代苏联电影发生的变化

【20世纪40-50年代苏联电影发生的变化】+

“例如：《第四十一》，以一种与苏联斯大林时代军事题材影片风格迥异的姿态，震惊苏联甚至世界影坛，获得戛纳电影节特别奖，被冠以苏联电影新浪潮的“第一枪”美誉，影片在继承苏联蒙太奇学派的制片风格基础上，精心构造电影视听语言与表达方式，并叙述了一个与传统军事题材电影截然不同的情节模式，颠覆了意识形态的惯常思维，将革命浪漫化，同时又突出表达富于诗意的人本思想，成为同一时期苏联电影的一座里程碑。

A】、战争及人： 相比较之前的全景中景镜头的大范围运用，在影片的后半段集中采用了近景及特写等，在视觉上直接突出了两个人作为“人”的本体而非阶级敌人的存在。而整部影片从一个群戏的开场转到了两人对手戏的部分，直接凸显了“人”在这场反击白军战争中的基本地位。而影片前半段的“碧海”场景之于后半段的“金沙“则多少有些对战争残酷的消解意味。

B】、从革命到人本：战争美学的流变

苏联电影在1956年前，在电影语言和视听技术方面，产生了影响世界电影美学思想的蒙太奇学派，在这一学派推动下，电影组成要素的叙事功能得到最大程度加强。而这一强化恰恰成为斯大林时代的意识形态宣传最佳途径，包括杜甫仁科的《土地》、爱森斯坦的《十月》等都直接成为歌颂苏维埃政权、为主流意识形态服务的作品。

在《第四十一》中，革命战争的背景却并没有影响影片对之前的电影尤其是军事题材电影束缚的摆脱。这可以直接从女战士马柳卡对白军的仇恨与对中尉渐渐产生的爱恋之情以及之间的矛盾冲突得到表现。

C】、最后的一枪：战争与人的冲突

男女主人公经过数次关于理想与和平、战争与自然的争论后，影片以中尉成了马柳卡的“第四十一”个

死白军告终。在此之前，两人曾经就意识形态层面的问题无法达成共识。

这一种冲突与其说是阶级斗争的产物，倒不如说是对战争与个人关系的进一步思考。战争本身并无双方善恶之分，卷入战争的个人，都是不幸的。中尉所谓的“人与自然”是一种跳脱了战争本身的理想状态。在未达到这种程度的马柳卡眼中，阶级斗争是不能忘记的，纵然她与中尉的爱情绝对会因此埋葬。 所以最后的一枪，其实是人与战争的撕裂，人跳脱不出战争阴影，只 …… 此处隐藏：12061字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……