论艺术传播对艺术创作的影响

论艺术传播对艺术创作的影响

摘要：艺术传播是指可以表达美的行为与事物作为艺术信息的传递和交流。它需要借助一定的艺术家、艺术传播方式等给艺术接受者。艺术传播的主要三种：现场传播、展览性传播、大众传播。将艺术信息给艺术接受者，然后艺术接受者欣赏艺术，通过艺术信息刺激视觉，传到大脑处理翻译后，对艺术对话，逐渐理解与创造。这样可以说艺术传播对艺术创作的影响。只要理解艺术传播对艺术创作的影响就足够了，因为可以学到这个艺术的基本知识，对自身的艺术修养水平有所提高。

关键词：艺术传播原始社会审美观念创作

一、原始艺术传播对现代艺术创作的影响

原始社会的人们不知道艺术叫做什么。因为原始社会这个艺术没有词语概念。当时人们长时间劳动中，锻炼灵巧的双手，发展思维与审美观念。在这个基础上，随着精神的需求，创造了各种各样的艺术。以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会现实的反映。原始男人喜爱狩猎动物，反映者原始社会的生存方式。原始人认为动物为美，把现实中的动物动作画在洞穴上。还有，原始人首饰包括兽牙、贝壳、骨针等没有价值的东西，但是他们认为这个东西是美的。这个证明原始人长期劳动而生存中，发展脑的思维与审美意识，只是刚刚开始的。原始艺术是非常价值的东西，值得现代艺术接受者欣赏，甚至感受精神的愉快。是的，艺术鉴赏是艺术本身作为对象，接受者作为主体，通过多元审美意识来积极能动与再创造活动。审美是艺术鉴赏重要的地位。如果没有审美意识，何必谈上艺术价值呢？每个人对艺术的欲望，是必要的。这样离不开艺术的欲望，是同样的道理。原始艺术有各种各样的东西能提供需要的艺术创作者，说不定会灵感一下，能够创作满意的作品。所以原始艺术传播对现代艺术创作者有很大的帮助。

二．艺术传播的意义

艺术本质在于创造美，是能够吸引观众，产生共鸣的艺术品，必须要有审美意识，才能感受艺术的本质，灵魂升华。这就如磁铁本身有两极包括n与s那样。比如n作为艺术信息，视观众决定产生不同的n与s。艺术品美感强度直接影响艺术传播效果。观众接近艺术品，享受艺术的美，是因为艺术作品美感能够影响观众的精神，满足观众的精神需求。因为艺术作品具有不可抗拒的魅力。每个观众有教育程度高低，有艺术修养水平不同，有审美观念不同，有不同的道德观念，有不同的生活习俗等来看艺术作品产生不同的审美意识。艺术的美，才能得到观众的认可，进行艺术传播。

三、艺术传播对艺术创作的影响

艺术创作者认为艺术传播对于艺术创作不可缺少的大部分。如果艺术传播不存在，那就无法创作满意的作品。因为创作作品有的来源于艺术传播而灵感。我们来讲讲艺术传播的主要三种：现场传播、展览性传播、大众传播。现场传播是指传播主体与受传者在特定场合艺术信息的传递、沟通、交流。比如音乐、舞蹈的演出，都是现场传播的方式。展览性传播是指艺术作品进行陈列展览。比如我创作一些的油画作品，采用展览方式传播。具体讲摄影、绘画、雕塑等都是展览，能提供观众欣赏艺术的美。大众传播是指大众借助印刷品、摄影、电影、互联网等大众传播进行艺术信息传输。这样艺术传播范围越来越大，自由方便。现代社会对艺术的需求不断提高，随着艺术传播越来越多。是对艺术的发展具有重要的意义。之所以艺术传播对现代社会来说艺术发展迅速，超出人们的想象力。现代人对物质与金钱的追求，精神却空白了，甚至希望需要精神。有了艺术传播，这对于现代人来说能够弥补精神。艺术传播在艺术创作的最好提供灵感，在艺术创作中扬弃、修改、再创作美，直到满意的艺术作品。

总结：以上能够证明艺术传播对艺术创作的影响。如果看见大师的作品的时候会感到一种无法表达艺术的语言。想成为大师，需要多看艺术信息，然后从艺术信息中获得灵感，

能创作作品。作为艺术创作者想进行创作东西，通过艺术传播理解而创作。那是可行的办法。了解艺术的本质，可以深入理解艺术传播的意义。这样或许能帮助我们提高艺术修养水平，正确地审美观念。

参考文献：《艺术概论》网络