论文-二维动画影片制作的技巧流程(2)

5动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。

6背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。背景绘制接近绘画。虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。

以上每个环节工作由导演、执行导演要严格检查、并签字通过，承担一切后果。

第三阶段：后期制作

后期制作阶段可以说是对影片的再创作，它的每一道工序都影响着影片的最终效果，需要工作人员细心、导演严格地把关。因为前边的制作都是由许多人分别进行的，虽然是在导演监督下工作的，并且有各种详细周密的蓝图，但也难免会出差错。

1制作过程上色人员的工作要求：

首先，检查描线上色的质量，看成品是否按色指定的颜色上的色；

其次，检查动画成品有无缺少张数，明确是否有划痕、脏污等；

最后，把一个镜头的人物画面同背景进行套对检查，这时要加倍认真反复套对，看人物与背景的对位线是否准确，同时还要检查镜头的处理、移动背景、推拉镜头、技术要求等等。

2制作过程上色人员的工作内容是：

a.将清理过的原画和动画线稿按层次顺序通过扫描仪输入电脑。

b.使用上色软件将输入电脑文件清除杂点。

c.使用已确定的色指定用上色软件逐层着色 。

d.利用上色合成模块将上色好的画稿，按照摄影表排好，检查好输出。

3制作过程剪辑、合成、特效人员制作要求：

“感动世界”——样片合成工作文件结构、要求：

01 背景提交区——背景提交的缓冲区、便于明确责任和进行背景质量检查，检查通过的进入镜头合成，未通过的还要返回修改。

02 OK的背景区 ——所有通过的背景的集中存放区，便于看到已经完成的背景镜头总数。

03 动画提交区——动画序列帧的提交区、便于明确责任和进行背景质量检查，检查通过的进入镜头合成，未通过的还要返回修改。

04 镜头合成区——存放所有已通过的动画和背景素材，动画和背景兼备的镜头进行合成。

05 视频小样区 ——单个镜头输出的视频小样（如果同一个镜头有几条视频，则最后一个是最新的，主要是为了效果上有个比较）

06 后期工作管理区（建立素材、资料库）

07 小兵张嘎镜头参考，并由导演检查逐一通过，输出序列帧。

剪接、合成人员先要会同导演按照分镜头剧本的次序进行全片的剪接工作，经过初剪，去掉多余的画格，把分散的镜头按符号顺序连接起来。然后再根据导演的要求反复精剪，力求使画面连接流畅，节奏鲜明，达到最理想的效果。所以，这是动画影片动画电影视听语言的最终体现，也是一个再创作过程。目前动画片剪辑一般都使用电脑系统的非线性编辑，不但速度快、效果好，还可以在画面上增加特殊效果，使影片呈现更多的变化与趣味感。

特效人员的基本制作内容：

第一种是背景特效，指在背景前层直接制作风、雨、雾、火焰 等自然现象； 第二种是使用电脑软件在上完基本色后的镜头里加上特殊效果；

第三种是镜头合成完后，做氛围效果。

4制作过程录、配音的内容：

一是配音演员依据剧本需要，由导演指导，靠声音表达感情和动作。这样可以使动作设计在设计角色的表演时有了依据和帮助，从而激发动画家们更多的想象力，画出更传神的动作；二是这种方法能使画面动作与声音（对白、音乐、效果等）配合得更加精确而使动画片取得更好效果。动画片对声音的依赖比一般剧

情片还要重，影片剪辑结束后，如果采用的是先期录音的方式，要在剪接台上与对白声带做同步套片；如果不是则要进行事后配音及音效。录音工作和常规电影基本相同，包括音乐、对白和效果。根据片中的不同角色，选择配音演员，按照全片的对白台本，将样片分成若干段落，配音演员反复观摩样片，进行对口型的练习，各个角色的声音，由配音演员塑造，并使其与角色融为一体。配音演员边看样片边配音，用电视监视器在录音室进行录音，这样更加方便。录音一般需要专门的录音室，在导演的监督下进行的。在配音演员录音的同时，音乐和音效也分别进行实录，然后复制在同一录音带上，这就是录音合成。把初步合成好的带子反复试映，再调整配音、音响效果以及音响共鸣和强弱使之达到理想的效果。全部录音完成之后，要转成光学声带，与画面工作样片一同翻制到一条正片上，再印制成放映拷贝。经过这样细致复杂、繁重的工序之后，一部动画片的制作过程就算完成了。

结 语 ：

一部动画样片的制作全过程到此结束，后续影片的制作、发行、宣传与放映由中央电视台选择档期和播出时段。在制作过程中不断完善动画公司的制作工艺流程，寻找适合国产动画创作发展的规律。在市场运作和艺术创作上力图找到一个结合点。中国动画要突破思维定势，挖掘市场，使社会效益和经济效益形成良性互动。艺术水准（质量）为影片的长久生命力提供保障，胆量好的市场回报也为艺术再创作提供资金。在新世纪里中国动画会有更好的发展除与国际接轨外还要结合国内的特点，具体问题具体对待。中国动画是有着广阔前景，让我们一起期待中国动画的灿烂未来！

终上所述：

动画产业的发展，不仅为国产动画振兴提供契机，更为我们这些大学毕业就业提供机会和展示的平台。国内动画行业发展缓慢的存在众多因素：前期企划阶

段投入相对国外资金不足，应该做到对市场的详细调查，相关周边产品的开发；目前国内民间投资已占到动画行业投资的60%左右，占据较大的市场范围，国家有相关扶持政策，但广电总局的审批却成为通过的难关。至使很多投资商人无声息的退出；国内的大中专院校人才培养与市场脱离，培养出来的人不能够被社会和公司接纳，必须经过阶段性培训才能上岗从事基础动画加工、上色等等；加之动画公司在设计水平上比较弱，动画行业又不太重视人才与于培养，所以加强公司之间的合作，重视人才培养，提高从业人员的技术水平，是强大技术支持、高质量品质影片的保障。

再次提起《宝莲灯》不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的时代感。《宝莲灯》一片总投资1200万元，从1995年开始筹备，历时四年方才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制约150，000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个，全片人物近50个。总而言之，无论在投资规模、运作方式、制作技术、人员投入等方面都堪称中国美术电影之最。 《宝莲灯》尽管没有完成中国动画复兴的使命，却为国内动画行业培养了大批动画人才、促进行业的发展和壮大。也给国内动画的发展指明了道路，一味效仿国外的影片，不能改变国内动画的现状。需要国家放宽政策，吸引大量外资，和国内动画行业和动画从业人员的不懈努力。总结以往的经验、不足 ，借鉴国外的先进的管理和制作工艺流程模式；不断健全完善动画行业和公司制作工艺流程、管理体制、市场运作机制等等；挖掘民族的艺术宝库，保持传统的民族特色； 加强公司团队合作、树立岗位责任制；运用辨证发展的观点看待中国动画的未来发展，增强民族文化底蕴、和国人对中国动画关注、制作高品质 …… 此处隐藏：2284字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……