浅谈如何欣赏器乐和声乐作品

浅谈如何欣赏器乐和声乐作品:对梁祝、图兰朵等的赏析

浅谈如何欣赏器乐和声乐作品

[摘 要]：对大学生进行文化素质教育是高等学校教育的一个重要内容，是社会和时代的需要。主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。器乐和声乐作品的欣赏则属于音乐名作鉴赏中的内容，作品中有“唯美”倾向是自然的,因为欣赏就是审美。

[关键词]：器乐作品欣赏,梁祝,声乐作品欣赏，图兰朵，维也纳音乐会

一、《梁祝》小提琴协奏曲——浅谈如何欣赏器乐作品

《梁祝》小提琴协奏曲题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。主要内容欣赏如下：

1.呈示部（奏鸣）

1.1.引子：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

1.2.主部（三遍主题）：先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

1.3.连接部与副部（草桥结拜）：连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

1.4.副部（三载同窗）： 这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

1.5.结束部（十八相送）：这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

浅谈如何欣赏器乐和声乐作品:对梁祝、图兰朵等的赏析

2.展开部（单乐章）

2.1.“抗婚”：铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2.2．“楼台会”：又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

2.3．“哭坟、投坟”：小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

3.再现部（回旋）

3.1.“化蝶”：长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。

3.2.爱情主题、尾声：独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

二、——浅谈如何欣赏声乐作品 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。

浅谈如何欣赏器乐和声乐作品:对梁祝、图兰朵等的赏析

声乐通常指美声唱法。人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐艺术是以情感抒发和交流为目的的，在不同时期、不同条件的不断演变、发展过程中，人们的审美需求和标准也在不断地发生变化，各种唱法的讨论必将不断地延续下去，无疑，这对于声乐艺术的进一步发展有着极其积极的作用和意义。

2010年维也纳新年音乐会：是由时年86周岁高龄的法国指挥家乔治·普莱特担任指挥。 乔治·普莱特擅长处理法国作品，同时对歌剧颇有研究。他的指挥下的音乐，音色华丽柔美，既能展现出铜管乐器的嘹亮高亢，又能展现出弦乐器的优雅醇厚。音乐对比鲜明，情感丰富，带有强烈的浪漫主义色彩。

《图兰朵》：是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院首演，由托斯卡尼尼担任指挥。出场人物有女高音“图兰朵”和“柳儿”，男高音“阿尔图姆”、“卡拉夫”、“庞”和“彭”, 男中音“平”，男低音“帖木儿”等人。

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，歌剧的诞生和发展从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。按字义讲，美声即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。 美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。