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09本音乐史复习提纲

来源:网络收集 时间:2026-07-07
导读: 第二章 奴隶社会时期的音乐 二、古希腊的音乐 1、古希腊的乐器 古希腊的乐器 西林克斯,里拉琴,。 阿夫洛斯管。 3、古腊音乐的调式 古希腊的调式以四声音阶为基础,主要调式有: 多利亚(两个全音一个半音) 弗里几亚(全音半音全音) 利地亚(半音、全音、

第二章 奴隶社会时期的音乐

二、古希腊的音乐

1、古希腊的乐器 古希腊的乐器

西林克斯,里拉琴,。 阿夫洛斯管。

3、古腊音乐的调式

古希腊的调式以四声音阶为基础,主要调式有: 多利亚(两个全音一个半音) 弗里几亚(全音半音全音) 利地亚(半音、全音、全音) 古希腊的记谱法是字母记谱法,

第三章 中世纪音乐 格里高利圣咏

“格里高利圣咏”也叫“素歌”或 “古罗马赞歌”。

素歌的特点是:1、有严格的演唱形式和演规划;2、都是单音音乐;3、用拉丁文演唱。

圣咏的记谱

圣咏用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱,这是现代记谱法最早的根源。 10世纪出现了“表示音高的”纽姆谱,然后出现了用一条或两条线指示某些相对音高的一线谱或二线谱。到了11世纪初,圣咏开始使用四线谱记谱。这使相对音高的准确记谱法成为可能,只是这种记谱法还不能准确地表示圣咏的时值和节奏。

第二节 教堂复调音乐的产生和发展

一、奥尔加农

“奥尔加农”(Organum),是西方复调音乐的鼻祖。

二、第斯康特

十二世纪,巴黎的第斯康特(Dis cunt)乐派

三、巴黎圣母院的复调音乐

两个最杰出的代表,雷奥南和佩罗坦。

四、经文歌

13世纪后半叶最流行的复调体裁。

第三节 中世纪的有量记谱法

弗朗科,《有量歌曲艺术》提出了有量记谱法。

第四节 中世纪的世俗音乐 一 法国的游吟诗人

兴盛于11~13世纪末的游吟诗人,

二 德国的恋诗歌手与工匠歌手

12~14世纪,德国出现了“恋诗歌手” 到了14世纪,便出现 “工匠歌手”

第五节 古艺术与新艺术

一、音乐的世俗化与“新艺术”

特指14世纪的法国音乐,以区别于12世纪末到13世纪的“古艺术”时期。

第四章 文艺复兴时期的音乐 (十五世纪上半时至十六世纪末)

二、邓斯泰布尔

邓斯泰布尔(约1390~1453)英国作曲家。

第三节 勃艮第乐派

音乐史家曾把勃艮第乐派和佛兰德乐派统称为尼德兰乐派,常用的音乐体裁是“尚松”,重要的成就是确立 “弥撒曲”五部分的常规写作形式,代表作曲家为杜费和班舒瓦。

尚松:指法文的世俗复调歌曲。

第四节 佛兰德乐派

一 奥克冈 二 若斯堪 三、 拉索

第五节 文艺复兴时期的宗教改革运动

一、 马丁·路德及新教圣咏

马丁·路德领导创作了──众赞歌。

二、帕勒斯特里纳

帕勒斯特里纳(1525/6~1594)出生在罗马,罗马乐派

三、 威尼斯乐派

威尼斯乐派的创始人是维拉尔特。 加布里埃利 G.加布里埃利 坎佐纳

第五章 巴洛克时期的声乐

1600~1750年这150年间。

第一节 巴洛克音乐的一般特点

主调的织体是由数字低音记谱,也称通奏低音记谱法。

第二节 早期歌剧

歌剧产生于十六世纪末意大利的佛罗伦萨。 最早的歌剧是《达芙尼》,作曲家佩里。。

1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺剧院,

一、 威尼斯歌剧与蒙特威尔第

咏调不但和宣叙调分了家,

17世纪中叶以后,威尼斯歌剧渐趋程式化使得正歌剧由兴盛步入了哀落。

二、 那不勒斯歌剧

17世纪后期,意大利歌剧,形成了歌剧的“那波利风格”。亚历山德罗?斯卡拉蒂 宣叙调被分成两类,一,清宣叙调,二,伴奏奏宣叙调,。 咏叹调,返始咏叹调,叙咏调。

三、 法国歌剧

让-巴蒂斯特?吕利

第三节 清唱剧与康塔塔

一、清唱剧

清唱剧(oratorio也称神剧或圣剧)这种体裁有如下几个特点: (1)采用宗教题材,歌词是拉丁文或意大利文的。 (2)不在舞台上演出,情节由一个叙述者进行描述。

(4)在清唱剧中可以对情节进行叙述、评论和道德上的反思。

清唱剧与歌剧的不同是:没有布景、服装和动作,多在音乐会上演出。与康塔塔的区别是:篇幅较大,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性。

二、康塔塔

康塔塔是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱组合而成的声乐套曲。

第四节 巴罗克时期的器乐

一、键盘乐器

巴罗克时期的键盘乐器分为管风琴和古钢琴两大类。

(一)管风琴

托卡塔:器乐曲。

(二)古钢琴

古钢琴分为击弦的和拨弦的两种,击弦的叫楔槌键琴,拨弦的叫羽管键琴。 意大利人克利斯托弗利是现代钢琴的发明者。

二、器乐合奏的音乐

晚期巴罗克主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。前者是一种室内乐,而后者是具有较大规模的乐队作品。

(一)奏鸣曲

按功能分,可以分为两类:教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。 按织体分,可以分两类:独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。

阿尔坎杰罗?科雷利

意大利作曲家阿尔坎杰罗?科雷利是创作这种巴罗克合奏奏鸣曲的重要作曲家。

拉莫

(1683~1764)18世纪法国作曲家。

D.斯卡拉蒂

多米尼科?斯卡拉蒂(1685~1757)出生于那不勒斯,早年曾在威尼斯和罗马任职,创作了一些宗教音乐和世俗音乐。

斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲都是单乐章的,而且绝大多数是为羽管键琴而作。

(二)协奏曲

它有两大类,一类是大协奏曲,另一类是独奏协奏曲。

安东尼奥?维瓦尔第

“《四季》,《四季》是音乐史上第一首真正意义上的标题音乐。

第六章 巴洛克音乐大师

巴赫和亨德尔

第一节 亨德尔

一、简要生平及创作道路

格奥尔格?弗利德里克?亨德尔(George Frideric Handel, 1685~1759) 1685年2月23日生于德国的哈雷。

他的创作道路可以分为以下几个时期:

(三)1710年—1720年伦敦和汉诸威时期:的正歌剧《里那尔多》(1711);歌剧《忠实的牧羊人》(1712)和《泰塞奥》管弦乐《水上音乐》(1717)。

1726年2月加入了英国国籍,改称乔治·弗里德里克·韩德尔。

(五)1730年以后,伦敦晚期:受《乞丐歌剧》(1729)的冲击,使亨德尔经营的皇家歌剧院关门大吉。

就将创作方向转问了清唱剧方向,代表作品(1736)《扫罗》(1739)、《以色列人在埃及》(1739)、《弥赛亚》(1742)、《参孙》(1743)、《犹太·马卡白》(1746)等。

管弦乐《焰火音乐》(1749)。

二、亨德尔的音乐创作 (一)韩德尔的歌剧

他的歌剧主要是以意大利那不勒斯乐派的歌剧为模式。摆脱不了论为贵族宫廷的享受工具。

韩德尔清唱剧的独特贡献:

(1)从1743年《孙参》以后他用亲切、自然的男高音代替了矫柔适作的阉人歌手。

(2)改变了过去意大利歌剧中只重视独唱,不重视合唱的陋习。

(3)他从1739年后所作的清唱剧唱词全用英文,有一定的通俗性和民族性,思想内容顺应了历史前进的潮流。

(4)而朴素、坚定、生机勃勃的风格,资产阶级的精神面貌。 第二节 巴赫 一、简要生平及创作道路 …… 此处隐藏:1685字,全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……

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