王受之现代设计史—组织和流派(9)

品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生二大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在《设计》杂志上发表了一篇题为《流线型：时尚还是功能》的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。

流线型神话

如果说设计曾经创造过时尚神话的话，大约非流线型运动莫属，从那时起，设计开始与时尚结缘。

流线型运动最初发轫于汽车设计，然后蔓延到其他设计领域，到30、40年代流线型被广泛应用于产品、家具等设计中，流线型的冰箱、流线型的打火机、流线型的订书机??接踵登场，流线型成为一种时尚，它的造型代表了流行风格和时代感。

流线型在自然界中也普遍存在，如鱼的形态，就是为了尽量减少水的阻力，船底的形状大体上也是采取的流线型形态。流线型本来是个流体力学的问题，为了减少空气的摩擦，提高行驶和飞行的速度，基于这一性能要求，才被引用到工业设计领域中。

厄尔（Harley Earl，1893－1969）在担任通用汽车公司设计部主任时，开始进行比较谨慎的流线型试验，不久，克莱斯了汽车公司工程部主任卡尔·布利于1934年主持设计了\气流型\（Airflow）轿车，造型在当时非常新潮和前卫，虽然生产和市场都不理想，但这种造型却影响了整个汽车流线型运动。

凡是对于速度有要求的机具，从性能的角度考虑，采用流线型是非常合理的、必要的，现代流线型最早就是从汽车设计开始的。过去，汽车的设计重点放在车体的结构上，但是自从流线型流行以后，立即转变成为一种风格设计。三十年代中期以来，流线型已经成为汽车设计的流行风格，并很快影响到其他的设计领域。

当时的工业设计家，及时捕捉了这种人们对时代的好尚感，掀起了流线型设计的热潮。30年代美国产品设计中，大到飞机、火车，小到厨房用品、铅笔刀，都体现了这种风格的滥觞。

美国的某些研究所在对消费者进行调查时，听到一位妇女诉苦：\流线型的冰箱上面，什么东西也不能放\；然而流线型如此流行，以致一个棺材商要求设计师为他设计流线型的棺材，可以说是非常具有讽刺意味的。30年代的美国，流线型成了\现代\的代名词，\流线型的商业\、\流线型的政治\等被作为日常用语，在社会上广泛使用着，创造?quot;流线型文化\。

\流线型神话\流行了二十多年，到二战后式微，但直至今天，流线型依然\古\风犹存，余绪未了。

斯堪的纳维亚设计

战前以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了,但到了20世纪40年代中期,功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学,其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计,这在20世纪30年代即已取得较大成就,并获得了国际声誉。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上,又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1954年米兰三年一度的国际设计展览中,斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌,参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。这些国家的设计组织在战

后实行了一种合作政策,它们的第一项主要成就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国艺术基金会的赞助下,这个展览从1954-1957年在北美22个城市的主要博物馆巡回展出,因此使“斯堪的纳维亚设计”的形象在国际间广为流行。在斯堪的纳维亚现代功能设计运动中,各国设计组织在全国或地方层次上举行了大量展览,这些活动成了20世纪50年代的一个主要特点。斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办,影响十分广泛,它们与出版物和期刊一道,为设计界的交流做出了重大贡献。设计组织不仅举办展览,它们也是设计这一领域的重要倡导者,鼓励厂家投资于有创见的产品开发,说服当局在其设计政策中支持优秀设计。它们还启发公众意识到好的设计和日常使用中更美的东西,这对于20世纪50~60年代早期的设计发展起了重要作用。除了设计组织的努力之外,支配20世纪50年代社会和经济生活的力量对设计的发展有着更为深刻的影响,随着工业化和城市化的进程,整个人口结构发生了变化。不断提高的生活水准影响了大多数人民以及他们的生活方式,产生了普遍的乐观情绪和对于发展与进步的信心。新的观念开始深入人心,如认为普通百姓有权享有舒适的家,这个家不但是有益于健康的,而且还应满足功能和美学上的要求。在20世纪50年代,福利国家最终在斯堪的纳维亚建立起来。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。1945年后,另一种怀旧的趋势--丹麦精良的手工艺传统在瑞典和挪威也得到了加强。20世纪50年代,一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具,特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功,至今畅销不衰。另一方面年轻设计师也脱颖而出,由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上,在这方面瑞典的工业设计师作了大量工作。从1965年开始,由6名设计师组成的瑞典“设计小组”参与了索尔纳公司的胶版印刷生产 …… 此处隐藏：4594字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……