外国音乐名作赏析(2)

打击乐器类：定音鼓、军鼓、钹、锣、三角铁、铃鼓、响板等 色彩乐器类：竖琴、钢琴、木琴、钢片琴、钟琴、管风琴等 第五讲 关于音乐的风格流派 西方音乐历史发展简况

以下只是粗略地捋出一条线索，供同学们在音乐欣赏时有一种历史的对照。古希腊古罗马时期

西方音乐的历史与西方所有的文化历史一样可以追溯到古代希腊罗马。古希腊罗马也可以认为是西方音乐的摇篮。但是古希腊罗马的音乐我们今天知之甚少，大概的情况是那个时代的音乐很简单，单声部，基本属于一种民间艺术。古希腊罗马音乐最发达的是它的音乐理论，它对历史后来的影响主要体现在理论上。

中世纪

大约从公元5世纪，西方音乐进入中世纪时期，这个时期一直持续到14世纪，这是西方音乐历史中最长的时段。中世纪音乐主要是基督教宗教音乐，世俗的民间音乐不被重视。这个时期广泛传播的音乐是教堂礼拜歌唱的圣咏、赞美诗。中世纪后期，音乐有比较大的发展，12世纪左右，复调产生，记谱法和唱名法出现，音乐开始在教堂之外的世俗环境逐渐得到发展。

文艺复兴时期

15－16世纪这两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。文艺复兴时期的音乐主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。文艺复兴是一个声乐的时代，这个时期的音乐风格纯净、朴实，对西方音乐的后来发展影响很大。

36、巴罗克时期

巴罗克时期大约是从1600到1750年。“巴罗克”有雕琢、装饰的含义，从建筑和美术行业引申到音乐。巴罗克时期最重要的成就之一是歌剧这样一种重要体裁的诞生，与歌剧一起出现的还有清唱剧、康塔塔等这些大型的声乐体裁。巴罗克时期的另一重要变化是器乐的崛起。这一时期器乐的重要体裁有协奏曲、奏鸣曲、组曲等，在巴罗克晚期产生了西方音乐历史上最伟大的一批作曲家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔迪等等。

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巴洛克时期的音乐风格

总的印象：这一时期的音乐以华丽和曲风复杂为其主要特点，高贵庄严、气势雄伟、富有动力、常给人以崇高感

旋律方面，音乐中的曲调明白而变化丰富

节奏方面，节奏明显易懂，变化单纯，速度的变化不大。

和声方面，对位法技术的运用非常普遍，呈现出强大的复调音乐特征。和弦的大、小调式感觉相当明确。音乐织体，不同乐器声部常以对比的方式演奏。

37、古典主义时期

这个时期的音乐有着理性至上的特点。创作上注重音乐的逻辑性，艺术形式严谨，音乐语言清晰简明，风格高雅，追求不朽的精神气质，常给予人们乐观向上的进取精神。

旋律方面。乐句工整、对称，强弱转变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵活地应用。 节奏方面。乐曲整体的速度稳定，变化不多。音乐的效果注重平稳、平衡的质感。低音伴奏部分常出现固定的分解和弦的节奏型态。

和声方面。作品中的和弦变化有序而合于理论，谐和、单纯而严谨，呈现为主调音乐风格。

曲式方面。作曲家热衷于主题贯穿手法，或对主题做各种发展、变形等手法，细致地组织出具有主题交织特色的乐段。音乐很少有过度的描写性的成分。 体裁方面。乐曲多以奏鸣曲、交响曲、协奏、重奏等体裁的名称存在。 代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬。即：维也纳古典乐派三杰 。

38、浪漫主义音乐

进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，这就进入了音乐的浪漫主义时代。浪漫主义音乐奉行音乐与音乐之外的事物发生关系，因此所谓的“标题音乐”风行一时，音乐与文学、戏剧、美术，甚至哲学、宗教发生关系。19世纪音乐还有一个特点，这就是西欧之外的所谓“民族乐派”兴起，俄罗斯、捷克、芬兰等地区音乐暂露头角。

总的印象：浪漫乐派一百年是著名作曲家辈出的一百年，在如今爱音乐者喜爱的古典音乐曲目中，浪漫乐派作曲家的作品占了很大的比例

浪漫乐派是对古典乐派的扬弃 注重个性化的效果 不受形式的支配 偏重于色彩和情感表达

有主观、空想的因素，这些现象构成了浪漫乐派的基本特征

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古典乐派时期的音乐注重形式与规则，表現出的是形式上客观的美感，浪漫乐派时期的作曲家则努力在冲破传统形式与规则的束缚，力求使音乐表现出他们个人的情感

39、印象主义音乐的基本特征

印象主义音乐是19世纪末出现于法国的一种音乐风格，其形成受到印象主义绘画和象征主义诗歌的很大影响。主要特征是：作品多以自然景物或诗歌、绘画为题材，突出瞬间的主观印象和感受;在音乐语言上突破大小调体系，大量采用五声音阶和全音音阶，重视和声、织体和配器的色彩；擅长体现幽默朦胧、飘忽空幻的意境。主要代表人物有德彪西、拉威尔等。

总的印象：是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。其力求摆脱浪漫主义的情感表现方式，并以自我感受为中心。印象主义音乐的主角是音响和音色。主张用织体色彩和响度取代传统音乐中的发展，认为音乐只能暗示或提供一意象或心境。印象派音乐的精致而优美的音乐语言与浪漫乐派音乐夸张的响亮音调，从不同的方向达到了同样高度的审美境界。

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一， 20世纪现代音乐诸流派都或多或少地受到其风格的影响 。 旋律趋向片断零散，节奏自由，节奏型等变化细腻 大量采用全音阶、教会调式及平行和弦。

追求和声化的新发现，选用不和谐的七、九和弦、叠置和弦，造成调性的迷离扑朔

在配器上力图精致纤细，调节着音乐丰富的明暗层次和浓淡色彩，在朦胧的光色中表现事物的气氛和情调。 曲式多不做传统的主题展开。

爱用弱奏和极弱奏去表现朦胧的色彩、模糊的轮廓、不易分辨的色调感。 代表作曲家：法国的德彪西、拉威尔、杜卡；西班牙的法雅；意大利的雷斯庇基；俄国的斯克里亚宾等

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40、20世纪现代音乐

19世纪末到20世纪，是世界局势大动荡、社会制度大变革和科学技术大发展的时代，西方现代音乐也是呈现出多种风格和多种流派。19世纪末出现了印象主义音乐，之后又出现了如“新古典主义音乐”、“表现主义音乐”、“具体音乐”、“偶然音乐”、“电子音乐”、“爵士音乐”等等。他们都探索或建立了其独特的艺术准则和美学思想，他们都力图用自己新颖的手法和新奇的技巧以及新的音响色彩来寻求音乐艺术新的发展道路。这些不同乐派和风格的探索，对推动音乐艺术的发展和产生的影响是积极而有意义的。一般来讲，其音响效果都是新颖独特的，但肯定是“不容易听懂”的。“无调性”、“和声的非功能性与不谐和性”、“新奇的音色”、“令人震惊的表现”构成了其大体面貌 。

第六讲 关于音乐的常识

45、贝多芬是德国作曲家，他一生创作9 部交响曲，其中《第三交响曲》也叫_《英雄 》交响曲、《第九交响曲》也叫《合唱》交响曲。 46《记忆》（《memory》）是《猫》中的歌曲。 47、柴可夫斯基的三大芭蕾舞剧包括《天鹅湖 》、《胡桃夹子》和《睡美人》。 48、在西洋管弦乐队中通常由木管乐器组、弦乐器组、铜管乐器组、 打击乐器组 、色彩乐器组五组乐器所构成。 49.巴赫属于巴洛克时代的代表人物。

50、被誉为“圆舞曲之父”的是老约翰施特劳斯。

51、 被称为“维也纳三杰”的作曲家是海顿、莫 …… 此处隐藏：2608字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……