外国音乐名作赏析

第一讲 绪论

本课的途径：

系统的音乐欣赏课的教学可以从两条线路出发，一条是沿着历史的轨迹，随着音乐历史发展的线索来了解音乐；另一条线路是从体裁角度，从不同类别的具体音乐现象入手。当然这两种方式只是各有侧重，并不截然分开。本课音乐欣赏的途径是从音乐的表现手段入手、对音乐的体裁、音乐历史发展的认识和了解来欣赏音乐。

以下从几个方面对本课所涉及问题进行扼要介绍。 第一讲 音乐表现与音乐欣赏

1、欣赏音乐中应注意的问题

怎样聆听音乐？这是一个比较难以回答的问题。音乐与文学、戏剧、诗歌、绘画很不相同，它是一种听觉的艺术，并且是一种非概念化理解的艺术。在人的感受中，视觉的和概念的理解事物相对容易一些，或者说人们更加习惯于在一种具象化的对象中来接受事物，由于这个原因人们对音乐常常感到疏远和比较模糊。

美国著名作曲家艾伦·科普兰在谈到怎样欣赏音乐时提到三种聆听音乐的方式，或聆听音乐的三个阶段，即美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段。所谓“美感阶段”就是仅仅凭借音乐本身的感染力，无意识地沉浸在“好听”的音乐中。科普兰认为仅仅这种纯感性的聆听虽然在音乐聆听中占有重要地位，但不是全部。

所谓“表达阶段”也即寻求音乐表现内容的阶段。按照科普兰的这种意见，一个音乐欣赏者（特别是初学者）在聆听音乐中也不妨可以发挥自己的想象，尽量去理解音符之外的一些含义。但这种含义绝不是精确的，更不是唯一的，你这样理解并不一定别人也这样理解。

第三种聆听方式是“纯音乐方式”。所谓纯音乐的方式是一种更“内行”的聆听方式，即听者应该主动地去倾听构成音乐的材料和形式，聆听音乐的构成，注意旋律、节奏、和声和曲式，追踪作曲家的思路。

科普兰认为理想的欣赏音乐的方式是既能超脱于音乐，同时又能评品音乐，

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既有非常好的音乐悟性，也有深厚的音乐知识才能达到对音乐的真正理解。

所以， 对同学们提出以下学习建议：首先，要尽量多听，所谓“熟能生巧”。其次，除了多听，还要积极的听，所谓积极就是要用心去听，主动地追踪音乐的发展，让自己的情感随着音乐一起流动。最后，还应该注意积累一些音乐方面的知识，使自己成为一个听音乐的“内行”。 音乐表现与音乐欣赏

2、音乐是偏重于形式美的艺术

3、在欣赏音乐时，不一定非要听出明确的语义性、视觉性内容，不一定非要用文学化、美术化的内容去解说音乐。

4、音乐的基本属性从客观上决定了音乐不能直接传达 视觉性 与 概念性 的内容。

5.音乐是靠联觉来表现各种内容的。 6、音乐欣赏的真谛在于 倾听 7、纯然的音乐是指 器乐

8、音乐的形象是 抽象的，概括的，同时又是 随意的。

9、音乐内容的理解具有 模糊性、主观性、多解性、不确定性 这是音乐自身的属性决定的

10、标题音乐作品的标题不能准确地规范作品内容的表达。 第二讲 关于音乐的表现手段 11、音乐的表现手段

音乐的表现手段有：一、旋律；二、节奏；三、调式；四、和声；五、复调；六、音色；七、音区；八、速度；九、力度；十、结构等。 这些要素是音乐家对音乐的最基本的表现手段，有时我们甚至可以将它们看成是音乐家与欣赏者之间，以艺术的方式交流的一种音乐语言（“语言”这里是一个具有某种隐喻性质的借用词，音乐中的语言是不可能像文学中的语言那样具有确切的内容含义的）。 12、构成音乐最基本的两个要素，一是旋律，二是节奏 。 13、重拍与弱拍周期性地、有规律地重复出现被称作节拍 当一些高低不同的乐音围绕着某一中心音有规律地运动时，这群音就成为一个整体，即调式。

14、音色、音长、音高、音强是乐音所具有的四个属性。

15、和声是音乐的纵向思维，以三度关系的音程叠置所形成的和弦，是和声的基本音响单位。

16、复调是两个或几个旋律的同时结合，复调至少包括“对比式复调” 与“ 模仿式复调”两种形态。

17、在欧洲音乐史上，主调音乐风格的美学地位的形成是在古典乐派时期。 速度与力度极为重要地规定着音乐的表现，影响着音乐形象的塑造，制约着音乐欣赏中的情感体验，处处给我们留下“对音乐定型”的印象

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18、重拍与弱拍周期性地、有规律地重复出现被称作节拍。 第三讲 关于曲式 18、音乐的结构单位

音乐的结构单位由小至大的关系列举如下：

乐汇 两个以上的不同的乐音组合，即构成一个乐汇，其表达虽不可说完整，但最初步地涉及了音乐的意义。

乐节 两个以上的乐汇组合即构成一个乐节，初步形成乐思的局部表达。 乐句 两个以上的乐节组合即构成一个乐句，形成乐思的初步表达。

乐段 两个以上的乐句组合即构成一个乐段，其中，末乐句通常终止在调式的稳定的主音上，乐思表达完整，是音乐作品得以成立的最小单位，也是音乐分析中很重要的结构量。

乐部 两个以上的乐段组合即构成一个乐部。音乐开始趋向于表现上的丰富，是音乐结构大型化复杂化引人注目的标志

乐章 两个以上的乐部组合即构成一个乐章，它是大型音乐作品的典型结构单位。

18、回旋曲式的构成图示是A+B+A+C+A 。

19、小提琴名曲《流浪者之歌》的曲式结构是复二部曲式。

20、贝多芬的《c小调第五（命运）交响曲》的第一乐章是奏鸣曲式结构。 21、变奏曲式的构成图示是A+A1+A2+A3+??

22、单三部曲式一般分为带再现和不带再现两种结构类型。曲式即音乐作品的结构样

23、奏鸣曲式一般包括呈示部，展开部和再现部。 24、奏鸣曲式的三部性原则是呈示、展开、再现

25、通常所说的交响曲，一般就是由 四个 音乐性格表现不同、但又有着某种内在联系的乐章组成。其中第一乐章的速度是 快板 ，第二乐章的速度是：慢板 ，（快板，慢板，中板，柔板等）。

第四讲 关于体裁

何谓“体裁”？体裁是音乐的品种。一般而言，体裁可以理解成是各种不同的音乐的分类，交响曲、幻想曲、歌剧等等是不同的音乐作品类别。

从最高层次上进行音乐分类，可以划分出声乐和器乐两大类。 在器乐中可以划分出以下常见体裁：

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大型器乐。主要有交响曲、交响诗、交响序曲、交响组曲、交响音画等等； 奏鸣曲、协奏曲、室内乐。

小型的器乐体裁：赋格曲、变奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、谐谑曲、即兴曲、狂想曲等等。

26、柏辽兹是西方音乐史上致力于标题音乐的浪漫派作曲家, 《幻想交响曲》是其一部带有自传性的作品。 28奏鸣曲

奏鸣曲是由三或四个互相对比的乐章组成的室内性的器乐套曲，其结构与交响乐类似。它可以是一件乐器的独奏曲，也可以是两件乐器的重奏曲。常见的有独奏的钢琴奏鸣曲以及小提琴（或大提琴、或长笛等）与钢琴合奏的奏鸣曲。 29、序曲

序曲原来是大型戏剧开场前演奏的管弦乐曲，后来出现一种独立的、专为音乐会演奏而作的“音乐会序曲”。多为单乐章的作品，用奏鸣曲形式写成。著名的音乐会序曲有柴可夫斯基的《1812序曲》门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲。 30、交响诗

交响诗亦称音诗。一种具有叙事性、描绘性、抒情性或戏剧性的单乐章标题管弦乐曲。形式不拘一格，通常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，有时亦采 …… 此处隐藏：3178字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……