浅谈基本乐理与视唱练耳在音乐教学中的结合问题

浅谈基本乐理与视唱练耳在音乐教学中的结合问题

摘要及关键词

摘要：基本乐理和视唱练耳作为音乐学习的两门重要基础课程，其联系是相辅相成，不可分割的。基本乐理是最基本的音乐理论课程，视唱练耳是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程，它们属于基础性音乐学科而，是所有音乐学习者必须掌握的两门最基础的课程，并且在音乐学习和教学中起着举足轻重的作用。因为基本乐理和视唱练耳有着密切的联系，所以本文拟从节奏、音程、和弦三个内容入手，探讨这两门课程教学中结合的可能性和可行性。

关键词：基本乐理 视唱练耳 节奏 音程 和弦 音乐教学 结合

引 言

基本乐理课程和视唱练耳课程被统称为“基本乐科”。它们是培养和训练一个人基本音乐素养的基础课程，是所有专业音乐学习者必须修习并且修习好的基础课程，这两门课程是相辅相成的关系，在专业音乐教学中起着举足轻重的作用。

一、基本乐科

“基本乐科”是音乐教育中的基础学科，它主要包括视唱、练耳和乐理三项内容。具体涉及两个方面的教学，一是音乐基础理论，即“基本乐理”；二是音乐基本技能，即“视唱练耳”。“基本乐理”是一门应用理论课，“视唱练耳”是一门专业技能课，两门课性质不同，故教学要求、教学目的也不同。前者以“知性”为前提，以认识为主，除学习特定的知识外，还注意培养学生的理性思维能力和实践能力；后者以“感性”为前提，以感知为主，除学习特定的内容外，还注意培养学生对音乐的感受能力。尽管两门课程各自独立，且各有侧重，但相互之间的联系也颇为紧密。正如著名音乐理论家孙从音老师在《基本乐科教程》乐理卷（序）中所说：视唱练耳的音乐实践需要乐理知识作为先导和基础，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练去加深理解反复巩固。所以这两门课程是相辅相成的。

1、基本乐理

基本乐理是所有音乐专业学习中最基础的一门理论课程，是专为适应音乐启蒙教育需要而结构的音乐基础知识系统。它包括识谱、音的高低，长短、节奏、音程、和弦、调式等基

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础理论知识。它是整个音乐理论教学体系中，第一门系统讲授有关音乐理论基础知识的音乐共同基础课。乐理知识是人们认识音乐、理解音乐、培养音乐能力的必要前提，也是培养学生审美情趣必须具备的基本素质。无论是音乐专业院校、大中专艺术院校的学生，还是高等、中等师范院校音乐系科、以及幼儿师范学校的学生；也无论他从事音乐表演、创作、理论、教育专业，还是从事与音乐密切相关的舞蹈、戏剧、影视等行业，甚至普通大、中、小学校的学生、社会音乐爱好者，都需要在不同程度、不同要求上学习基本乐理知识。它包括识谱、音的高低，长短、节奏、音程、和弦、调式等基础理论知识。

乐理的教学目的：① 乐理的主要目的是“识谱”能力，通过乐理的教学，可以对各种乐谱，各种节奏，各种音乐表情符号等有很大的了解。

②学习乐理可以认识调性，当你在弹奏一个乐曲的时候。你会认识它属于什么样的调性，并可以对它进行分析，以便更好的理解音乐。

2、视唱练耳

视唱练耳同样也是音乐专业学习的一门基础课程，它是训练基本音乐素质和提高综合音乐素质能力的基础课程。同时也是一门系统发展听觉的音乐基础课，是从事音乐表演、音乐创作、音乐教育、音乐理论等专业必须掌握的音乐基本技能。视唱练耳强调是听觉和唱的练习。它包括唱谱、节奏、音程、和弦和调的的听觉和唱的学习。

视唱练耳的教学目的：①提高音乐的感知力。音乐直接依赖于声音和听觉，声音的发生虽是物理现象，但感知声音却是生理和心理的活动。音乐感知就是音乐的声音通过听觉器官在人脑中的直接反映，感知音乐的能力是指对音的高度、强度、长度、音色的感觉及辨别能力；以及对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力。敏捷的音乐感知力，要以一个人的先天条件即音乐天赋为前提和基础，经过后天的学习、训练、影响等加以培养，才能逐步获得，两者缺一不可。

②提高音乐的记忆力。记忆音乐的能力主要由“听觉”、“视觉”、“触觉”、“分析”的记忆力构成。“听觉记忆”以对音高、节奏、音色的敏锐感觉为基础；“视觉记忆”以视唱、视奏能力为前提，使乐谱上的各种符号深刻地印在脑海中；“触觉记忆”是演奏者对指法、弓法、触键感觉的精确记忆；而“分析记忆”则是以音乐理论知识为基础，使之得以进一步加深对乐曲的理解。音乐记忆力只有通过反复听辨音乐，坚持背谱和参与各种音乐活动才能逐渐提高。

③提高音乐的鉴赏力。鉴赏音乐通过视唱练耳的训练积累了丰富的音乐词汇，扩大了音乐视野。同时，在音乐的形式和音乐载体、风格和审美情趣等方面，也获得较多的感受和较

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深的理解，音乐的鉴赏力随之得以提高。

④提高音乐的表现力。将谱面上的音符变为富有生命的实际音响，这是一个“再创造”的过程。其中具有决定意义的因素是表演者对乐谱的表现能力。音乐表现的依据是对音乐的解释，主要涉及对音乐作品的艺术风格、表现特色、创作方法以及结构、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度，这方面的能力必须是在对音乐基础知识的学习和不断提高对艺术修养、鉴赏水平的过程中逐渐获得。因此可以说，音乐表现力就是善于精确表现自己对音乐作品的理解。它以高超的演奏、演唱技巧为前提，以出众的表演才能为基础，以敏锐的音乐听觉和优异的音准为保证。

共同任务决定它们在教学中能结合成一个有机的整体，故本文拟从节奏、音程、和弦三个方面探讨它们在这两门课程在教学中结合的可能性和可行性。

二、节奏

各种长短相同或不同时值的音符或休止符，按照一定的规律的有序的组织起来叫做节

奏。节奏表现出了音乐律动的长短关系。音乐中的某部分有典型意义的节奏，叫节奏型。

1、基本乐理中的节奏

在基本乐理中，节奏类型大致分为三种。①密集节奏型：较短音符的密集组合，常常形成密集型节奏。密集型节奏一般适宜表现激动、兴奋、热烈、紧张、恐慌等情感。②疏缓型节奏：较长音符的松弛结合，常常形成疏缓型节奏。疏缓型节奏一般适宜表现憧憬、沉思、述说、悲凉、苦难等情感。③自由节奏：长、短音符的自由组合，常常形成自由节奏。自由节奏适宜表现各种各样的音乐情感。除此之外，按照节奏在音乐表现中的功能和风格的不相同，常常还分为动力性的节奏（如附点节奏、切分节奏或连续弱起的节奏等等）和舞蹈性的节奏（如圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、探戈、藏族舞、维吾尔族舞、朝鲜族舞、波兰舞曲、马祖卡舞曲节奏等等）。

相同时值的强拍与弱拍有规律的循环出现就叫节拍。以某种时值的音符（如四分音符、八分音符）表示节拍的单位叫做“拍”。将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。

节奏型除了有一般的前八后十六、前十六后八、一拍两个、一拍四个、大小前附点、大小后附点等一般划分的节奏型外，还有特殊划分的节奏型，如三连音、二连音、四连音、五连音、六连音、七连音等。

2、视唱练耳中的节奏

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在视唱练耳中，节奏是重要组成部分。节奏是先与音高而出现和发展的，音高如果没有节奏来组织就难以理解，而节奏却可以不依靠音高的变化就可以表现出不 …… 此处隐藏：3572字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……