《中国文化概论》期末复习重点(4)

年3月举行，故又称“春闱、礼闱、春榜、杏榜”。考中者叫“贡士”，第一名叫“会元”。

考试分三场，每场3天：第一场考经义一篇，限500字；“四书”义一

篇，限300字。第二场考礼乐论，限600字。第三场考时务策一道，限1000字以上。大体上20名举人取1名。

殿试：或称廷试，会试之后接着举行，在保和殿，皇帝主持，一整天。殿试只是决定名次，不存在差额。只出一题，考策论，回答关于时事政务方面的一个问题，一般要求千字左右。 考核结果分三甲：

一甲赐进士及第，二甲赐进士出身，三甲赐同进士出身。

殿试中式为进士，又称甲榜、甲科。两榜出身，视为官场正途。

明朝开科91次，录取进士24363名，平均每科267名。清代开科114次，录取进士26888名，平均235人。

殿试后，一甲3人立即授官： 状元授翰林院修撰：六品； 榜眼、探花授编修：七品。

其余二甲，参加翰林院庶吉士考试，录取者入翰林院学习三年，期满经散馆考试，优者留院为编修、检讨，其余则为给事中、御史等职。

翰林院为储才重地，极为受到重视。 明代的翰林院： 明代是翰林院长足发展的黄金时期。将前代之翰林学士院正式定名为翰林

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院，而与杂流诸如方术伎艺等供奉之事脱离干系。掌制诰、史册、文翰之事，考议制度，详正文书，备皇帝顾问，主官为翰林学士，下有侍读学士、侍讲学士、修撰、编修、检讨等官，另有作为翰林官预备资格的庶吉士。明代将翰林院定为五品衙门，翰林官品秩甚低，却被视为清贵之选。翰林若得入直文渊阁参与机密，则更是贵极人臣。

三、科举制度的结束

随着西方文明的东渐和近代教育制度的出现，各类新式学校纷纷涌现，八股取士不能适应新的形势需要。

1898年百日维新就已出台设立经济特科、取消八股的措施。 1901年拟行新政后，又重新确认了这两项措施。 1903年张之洞、袁世凯等上书疾呼废科举，“科举一日不停，士人皆有侥幸得第之心，以分其砥砺实修之志。”

迫于形势，光绪皇帝于1905年9月2日宣告停止科举。 至此，实行了1300年之久的科举考试制度寿终正寝。

商周时代的社会生活——衣着： 商周时期，已进入华夏衣冠时代，奠定了华夏衣冠的基础，与辛亥革命前的民间装束无大差异。

特征：上衣下裳，束发右衽，顶冠蹑履。

【南唐时开始的缠足，到宋成为风气，直到辛亥革命提倡“天足”。】 【宋人最重视元宵和清明寒食二节，“朝朝寒食，夜夜元宵”。】

隋唐美术： 唐代的绘画，是中国画的成熟时期。一切画法、画派均产生于此。据唐人张彦远《历代名画记》一书统计，从轩辕时到唐武宗时，名画家373人，唐代占了207人。

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唐代仍以人物画为主，最负盛名的是尉（音育）迟乙僧和阎立本、阎立德兄弟。

尉迟乙僧：西域人，随父留中土，画有浓重的印度色彩。 阎立本：《秦府十八学士图》、《步辇图》等。运笔着色稳重端凝，卓然大雅。 吴道子：所画人物的衣纹裙带，线条飘逸，被誉为“吴带当风”，有凌云之致。“行笔磊落，如莼菜条”。也擅长山水画，已用渲法，代表作有《送子天王图》。“古今独步，前不见顾、陆、后无来者。”

周昉：善画仕女画，有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等。多画贵族妇女优游闲逸的生活情境，色彩柔丽，颇为士大夫所欣赏。

山水画：成为一个宗派。始于李思训和王维。完全抒写大自然的光怪陆离的景色，如《溪山濯足图》。

根据画法不同，分为两派： 李思训为北宗，创“金碧山水”，用“斧劈渲”，写北方的巉岩山石；

王维为南宗，以清淡的水墨渲染春夏的雨山或江南山色。其渲法有“披麻渲”、“荷叶渲”。

花鸟画：成为独立的画种。多描绘仙鹤、孔雀、鹰鹘、花竹等。有薛稷、边鸾、刁

光胤等。他们的画风大都细致富丽，具有贵族情调。

雕塑：承接北朝塑造造像，如济南千佛山、青州陀山等，另和尚海通在四川乐山以毕生之力将一整座石山凿成大佛，为世界最大石佛。 莫高窟绘画、雕塑、书法艺术。

【宋代出现文人画。】

明清美术： 影响最大的当属苏州地区的“吴门四家”：沈周、文徵明、唐寅、仇英。 清中叶，在扬州，出现了“扬州八怪”：金农、李鳝、黄慎、汪士慎、郑燮、高翔、闵贞、罗聘。

魏晋书法： - 18 -

汉隶和章草开始衰落，代之而起的是楷书和行书，代表人物是两位大师，“钟王”，即钟繇（音有）、王羲之。

钟繇最高成就是楷书，被人称为楷书鼻祖。楷书又被称为正书、真书，指书体整齐方正，有别于纵长形的小篆和横扁的隶书。

二王：王羲之早年从卫铄（卫夫人）学钟繇书法，不仅继承了钟繇的艺术传统，还继承

了他的创新精神，使楷书进入一个新阶段。《乐毅论》被称为“天下正书第一”。不过王羲之最高成就还是在行书上，《兰亭序》被称为“天下第一行书”，最完美体现了行书自有率真的特点，行笔多用中锋，时或夹以侧锋取势，线条过渡处或笔断意连， 或游丝牵映，都有一种眉目顾盼之妙。大凡字有重复者，构体皆殊，全篇二十多个“之”字，面目俱不相同。章法上，字与字之间大小疏密，参差错落；行与行之间，时紧时宽，气脉贯通。整体审美风格冲淡平和、潇洒飘逸，典型反映了魏晋文人神超形越、倜傥风流的人生态度和审美情怀。

王献之创造性地提出并实践了“破体”，打破了楷书、草书的界限，但又不同于正统的行书，

或者偏于楷书，或者偏于草书，极大地方便了书者的艺术创作。传世行书有《鸭头丸帖》、《中秋帖》、《地黄汤帖》等。“情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。”

唐代书法： 唐代书法的最大特点是追求法度，最能法度的书体当属楷体。因而唐代以真（楷）书成就最为突出，达到登峰造极的程度。以唐初欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表。他们统一南北书风，将两种不同风格的书法有机统一起来，创造了一种崭新的楷体，真正做到横平竖直，一点一画均有规矩法度。真正的楷书到唐代才最终形成。欧体谨严、虞体圆润、褚体轻灵、薛体劲媚。 到了颜真卿，初唐四家风格又得到一次大综合，形成了标志楷书艺术最高峰的颜体。颜师从褚遂良、张旭，创作的书法森严大度、雄浑刚健、堂堂正正、气势磅礴，能够激发人庄严敬肃、昂扬奋进的审美情趣。从中可以感受到大

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唐帝国博大恢弘的气象。

中晚唐柳公权的楷书又形成另一种风格。柳与颜齐名，“颜筋柳骨”，柳以骨力取胜。现代汉语的形体结构基本上脱胎于柳体。 唐代狂草：另一大成就。其中以张旭、怀素最为有名。

唐代以前，草书已经发展出章草和今草，唐代的草书直接继承二王的今草，没有脱

离二王的藩篱。而张、怀则把今草推向一个新高度，发展出令人叹为观止的狂草（也称大草）。

有“张颠”、“草圣”的美誉。

玄宗时，李白的诗、张旭的字、裴旻的剑称为“三绝”。

怀素的书法比张旭更加狂放不羁，用笔瘦硬，字字飞动，所以有“颠张狂素”之称。

宋元书法： 书法在唐代达到鼎盛，后代书法难有新发展。到宋代，书法开始从民间工艺中脱离出来，成为文人士大夫抒情达意的艺术形式，出现了所谓的“文人书法”。