葫芦丝气息运用的显著特点和原理

　摘要：相对于其他民族吹奏乐器来讲，虽然在演奏技巧、指法等方面有着很多的相同，但是葫芦丝在气息运用上还存在很多的不同之处，而明白这些不同之处，往往有利于我们更好地去使用葫芦丝。因此，文章结合葫芦丝演奏经验，探析葫芦丝气息运用的特点，并且尝试着揭示其发音原理，希望在此话题探讨的过程中，能够使得我们更加深刻地认识到葫芦丝这件乐器。 
　　关键词：葫芦丝教学 气息 显著特点 发音原理 
　　葫芦丝是我国云南少数民族特有的乐器之一，是我国少数民族特有的文化元素，主要流行于云南省的傣族、布朗族和昂族中，有着音色独特优美、外观古朴柔美、简单易学等特点，受到很多音乐家的喜爱。不同于其他民族吹奏乐器，其在气息运用上有着很大的不同之处。 
　　一、葫芦丝的简介 
　　葫芦丝的历史比较久远，最早可以追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。从构造上来看，箫管数目正好与三管相同，两个副管不开音孔和古代的箫是一样的，在此构造上可以发出五度音程。自从新中国成立之后，中国民族音乐工作者对于葫芦箫进行了改造，出现了十四个音的葫芦丝，不仅可以保证原来的音色和风格，还使得其音量、音域、音色得到了拓展，葫芦丝因自身具备的文化性和艺术性等特点，迅速走出了狭窄的山寨，走向了越来越多旅游景点，成为人们喜闻乐见的音乐器材。西北音乐中的《黄土谣》、侗族的《侗乡之夜》等都是比较优秀的葫芦丝音乐作品。 
　　二、当前葫芦丝教学现状 
　　既然葫芦丝是傣族的象征，承载着少数民族文化精髓，就有必要积极将其继承发扬下去，这就需要开展高质量的葫芦丝教学工作，通过对当前葫芦丝教学情况的调查来看，主要表现为以下几个方面的问题： 
　　（一）葫芦丝教学内容体系不完整 
　　由于葫芦丝是来自于民间的乐器，相对于其他国际上成熟的乐器来讲，其受众更加少，突然将其纳入到教学领域，由于缺乏经验，难免会存在教材内容不完善的问题，比如演奏技巧的标记和音域的介绍存在不统一的情况，渲染的版本多样化，考试的级别差距比较大等。另外，当前葫芦丝教学教材比较陈旧，与当前的演奏实践存在很多不吻合的地方，以此为依据去开展葫芦丝教学，也存在很多的隐患。 
　　（二）葫芦丝的教学素质普遍不高 
　　通过对当前葫芦丝音乐课程的调查发现，很多参与到第一线音乐教学的教师都不懂得如何去控制葫芦丝的气息，甚至出现了以吹奏竹笛的方式去进行葫芦丝吹奏，给学习葫芦丝的学生造成了很大的误导，也难以保证学生能够切实的掌握葫芦丝的吹奏技巧。从理论上来讲，竹笛的指法和演奏技巧与葫芦丝比较相似，但是葫芦丝的音域更窄，气流更加流畅，掌握起来难度比较小。两者在此方面是截然不同的。归根究底来讲，当前葫芦丝教学素质普遍不高已然成为葫芦丝教学质量的关键所在。 
　　（三）葫芦丝演奏技巧的归纳不足 
　　以葫芦丝气息运用来讲，对于葫芦丝演奏技巧的归纳不足，常常会在不理解葫芦丝气息运用特点和原理的背景下，就开始去学习实际的葫芦丝课程，这显然是不利于后期学生在葫芦丝演奏方面的健康发展的。从本质上来讲，葫芦丝作为乐器的一种，是规律振动后获得的具体效果，如果忽视对于葫芦丝演奏技巧的归纳，就不懂得以正确的理论去引导。 
　　三、葫芦丝气息运用的显著特点和原理 
　　（一）葫芦丝气息运用的特点 
　　葫芦丝气息运用的重点和难点集中在以下三个方面的内容： 
　　低音区“567”三个音气息运用的关键在于：这三个音的气息运用要急一点，这与其他管乐的吹奏运气是截然不同的，以竹笛来讲，其低音区都是以缓着去吹的，这一点值得我们注意。否则就会出现低音的混淆状态，不利于演奏效果达到最佳。 
　　“456”三个音气息运用的关键在于：首先，葫芦丝的音域范围涉及到十个音，其中的“456”属于音域范围最高的三个：其次，在进行这三个音的气息运用的时候，需要注意气要缓和一点，不能以急的气去进行，否则就会造成音量平衡失衡，或者吹不出声音来。总体来讲，这也是初学葫芦丝最容易出现的错误，有时甚至会损坏葫芦丝。