浅谈“面”在绘画中的呈现方式(2)

尼古拉·德·斯塔埃尔是第二次世界大战后享誉欧洲的新巴黎画派抒情抽象画家。他于1933 年初抵达巴黎，深深地被塞尚、马蒂斯、勃拉克与苏丁等著名艺术家的画风所吸引。斯塔埃尔多以刮刀作画，画面厚重、苍劲有力，洋溢着一股难以排斥的沉郁、落寞、哀愁与宁静之感。这无疑是“面”造型作品中最直接最有力量的表达。

20 世纪40 年代，美国产生了一个在世界画坛中占有重要地位的画派，那就是“抽象表现主义”，也称为“纽约画派”或“行动绘画”。这种风格清新的抽象画出现后完全改变了美国的艺术氛围，也使美国绘画在世界上绽放出灿烂的光辉，造成极为突出的影响。其中作品块面感比较强的画家有罗思科和马瑟韦尔。

罗思科成熟时期的作品简化了图形，去除了图像的立体感和图像的影射意义，以便获得一些轮廓不规则的鲜艳色点。在1949 年末，这些图形渐渐变少了，作品具有了更加厚实的特点，被称为“古典”时代的、水平重叠的两个或三个长方形色块。这些色块表面轮廓模糊不清，以至于颜色的相互渗透更加突出了作品表面的几何图形的简练性。

马瑟韦尔的抽象画明显受到东方文化的影响，采用书法的方式作画，色彩趋于单纯，大刀阔斧的笔触，表现出雄浑气魄。

（三）在综合绘画中的呈现

空间派画家布里的作品属于综合绘画类型。画面中带有色彩的麻布纵横交错、层层叠叠，在涂上单色的画布上割出几道裂口，或刺出方块的孔洞，然后再继续处理这些孔洞，如填涂色彩等，微妙的色彩和丰富的肌理质感在特别安排的灯光照射下，显示出一种微妙的投影，出现崭新的空间使得面与面之间的穿插和衔接耐人寻味，表现出过去绘画所没有的空间感和简洁概括的块面。

结语

“面”在绘画中的呈现方式多种多样，不同的材料就有着不同的玩味，其形式效果与点、线截然不同，有着很大的探索空间。抽象的“面”是通过若干同构的具体事物形体中抽取、概括、简化、提炼而得，因而具有较大的暗示作用和诱发观赏者自由联想和想象的作用，这或许会对形而上绘画的研究者有所启发。