浅谈西方音乐史教学(2)

虽然在孔子的哲学中，道德与音乐居于同等地位，他提倡的是以音乐来提高品德，但是在我国音乐的发展史中音乐一直被统治者利用，代表着统治者的利益，现实性缺失，没有起到一定的社会作用。另一就是“乐府”，从属于“少府”，“少府”的职能是搜罗全国各地的物品供皇帝挥霍，所以“乐府”也就是搜罗各地有特色的歌舞供皇帝精神享受的机构而已。汉以后形式鼓吹乐，其实是演奏给皇帝飨宴群臣的食举乐。国外宗教音乐与世俗音乐的相互影响。最显著的例子就是经文歌的出现。中世纪前期的西方音乐可以被称为基督教音乐，那个时候的各种音乐机构如编写、研究机构，以及合唱队、学校等，全部隶属于教会，由神职人员管理。随之经文歌出现，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌，形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。在中国，宗教音乐在很长一段时间里都是独立存在的。以道教音乐为例，其带有非常明显的地方音乐的特点，这在国外音乐史中出现的宗教音乐盛行的阶段没有这个特点。

总之，不同的民族都有其特定的历史沿革，文化背景，艺术观念和艺术理想。国外音乐追求事物的真实和环境的真实；而中国音乐重情感。在经济“全球化”的今天，世界音乐史就是由不同民族音乐为前提的不断追逐并充分体现人类艺术互融与演进的过程，尽管在“全球化”地域间的文化交流与互渗、同化与被同化日益频繁、深化和广化，但地域的、民族的个性艺术决不会被泯灭，并定会发扬光大。 参考文献

篇二：西方音乐史教学大纲

《西方音乐史》课程教学大纲

一、课程基本信息

1.课程代码：052013X

2.课程名称：西方音乐史

3.总学时/周学时/学分： 72/4/4

4.考核方式：考查

5.开课院（系）：艺术系

6.面向专业： 音乐表演专业

7.对应职业资格证书课程名称：无

二、课程性质与目标

1. 课程性质：本课程属于音乐基础的必修课。系统讲授西方专业音乐自古希腊以来至勋伯格提出的“不协和音的解放”之前的发展演变过程。本课程是进一步深入学习西方音乐（专题研究）、西方音乐理论不可缺少的基础。是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。

2. 课程目标： 通过本课程的学习，使学生对西方音乐（主要指欧美各国专业音乐家创作的艺术音乐）的历史（20世纪和21世纪的音乐除外）有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的音乐风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。为发展我们本民族的音乐文化提供可借鉴的经验。可培养音乐历史研究和进化发展的研究型人才和师范类人才。

三、教学基本内容及要求

第一章 从古希腊到早期罗马基督教会的音乐

（一）教学的基本要求

概述，音乐在古希腊社会中的地位，古希腊的音乐思想、音乐理论和音乐风格，

古罗马的音乐，早期基督教会的音乐。

（二）教学具体内容

1.古希腊人生活中的音乐

2.古希腊音乐理论：音程、音阶和调式理论

3.“音乐教化作用说”

4.古罗马音乐：TibiaTubaCornu?

5.早期基督教会的音乐

6.思考总结以下问题和音乐作品

（1）古希腊在音程、音阶和调式方面的理论和来源是什么

（2）古希腊时期主要有哪几件乐器，这些乐器有哪些特点

（3）古希腊时期有哪些人讨论了音乐美学的基本问题、他们最基本的音乐美学观点

是什么

（4）比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想

7.欣赏作品：《塞基洛斯的墓志铭》

（三）教学重点和难点

古希腊的音乐思想和音乐理论

（四）考试内容及要求

了解古罗马教会音乐的发展

理解古希腊的各类调式

掌握起源时间，地点和音乐特征

第二章 中世纪的圣咏和世俗歌曲

（一）教学的基本要求

概述，圣咏的传播，教会仪式与音乐，圣咏的后期发展，中世纪的音乐理论，圣

咏的实例分析，中世纪的世俗音乐和器乐

（二）教学具体内容

1.圣咏的传播：素歌、格里高利或圣咏

2.日课与弥撒：特定弥撒，常规弥撒

3.圣咏的特征

4.圣咏的后期发展

5.教会调式

5.记谱法和规多的理论

6.游吟诗人、德国恋诗歌、工匠歌手

8.乐器：VIOLRECORDER SHAWM LUTE

9.思考总结以下问题和音乐作品

(1)格里高利的基本特征和历史意义

(2)法国游吟诗人歌曲的概述

(3)思考总结问题和音乐作品

(4)圣咏具有哪些艺术特征

(5)格里高利圣咏是审美性音乐还是功能性音乐；它被使用在什么地方；圣咏对方音

乐具有怎样的影响。

10.欣赏作品

（1）《四旬斋前第三个星期日的弥撒》

（2）亚当·德·拉·阿莱：《罗班爱我》

（3）冯·瓦尔特：《巴勒斯坦之歌》

（三）教学重点和难点

格里高利圣咏的传播，“新艺术”时期法国音乐的新特征及人文主义思潮对音乐的。

影响

（四）考试内容及要求

了解弥撒、乐器发展、记谱法和规多的理论

理解中世纪的世俗音乐

掌握中世纪圣咏与世俗歌曲在风格特征上的对照

第三章 复调的诞生与“古艺术”

（一） 教学的基本要求

概述，最初的复调——奥尔加农，11世纪的奥尔加农，12世纪上半叶的复调中

心，巴黎圣母院复调，经文歌，有量记谱法。

（二） 教学具体内容

奥尔加农：不同的两个音高同时发声的现象

巴黎圣母院复调：雷奥南、佩罗坦

13世纪经文歌

有量记谱法：

（三）教学重点和难点

19世纪末到12世纪复调音乐的发展线索 …… 此处隐藏：840字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……