美术学院本科生毕业论文撰写模式研究(2)

　　
　　学院对论文评阅环节十分重视，要求副教授以上职称教师参加论文评阅，指导教师回避，交叉评阅。学院制订了合理、公平、可操作性强、符合专业特点的论文与创作评分标准及参照权重，按照文章写作情况、作品完成情况、毕业答辩情况三方面综合评分，最终形成学生的毕业创作及论文成绩，并按照优、良、中、及格、不及格评定等级。学院认真制订《美术学院本科生毕业创作作品说明（毕业设计方案解析）质量分析细则》及撰写一年一度的《美术学院美术学、设计学专业本科生毕业作品创作说明（设计方案解析）质量管理分析报告》。质量分析细则从总体要求、选题分析、内容分析、成绩分析、指导教师及指导情况分析、综合分析（存在的问题和不足之处及整改方案）等六大方面进行总结，完成质量管理分析报告，强化质量监管。
　　
　　例如在论文内容分析方面，分别按照美术学专业和设计学专业进行全方位、多角度、深入细致地查摆问题，肯定取得的成绩和成功经验，分析问题和不足产生的原因，制订改正弥补的具体举措。如设计学专业毕业论文内容分析如下。
　　
　　1. 设计的规范性。此次毕业设计的基本要求需要达到设计概念明确、资料收集整理完整、图纸表达清晰准确的目标。
　　
　　在基本理论与专业知识的掌握程度及综合应用能力上，学生要在毕业设计过程和毕业设计作品中对基本的艺术设计理论、基本设计原理的运用和理解准确并运用得当，而且能够根据自己的实际设计需求进行综合设计运用。
　　
　　2. 设计作品与解析文章。设计作品全部达到完整程度，基本符合毕业设计要求。毕业设计解析文章围绕设计展开，主要为设计构思和创作过程做详细的解释和说明，帮助解读设计作品。设计作品中对未来的设计构思进行了初步的构想和探索，具有一定的探讨性深度。解析文章无抄袭，文字通顺、精练，无错别字。对应的插图、附表清晰，结构合理。
　　
　　3.调查资料和查阅文献资料的能力。
　　
　　整体的毕业设计都是根据命题（有虚拟也有实际项目）设置进行创作，均在充分了解和熟悉选题的情况下展开设计创意与构思、实施过程。
　　
　　4. 论文答辩情况。整体创作答辩过程采用了以毕业设计作品为主，以图文汇报的形式进行综合叙述。首先进行设计创作的思路分析、设计概念阐述，然后对具体创作过程进行介绍，最后对设计成果进行补充描述和总结。毕业设计作品和解析内容结合紧密、互为补充，达到了良好的答辩效果。
　　
　　三、做好本科生毕业创作（设计）及毕业论文的成果展示工作，推荐优秀论文和作品参加国家省市级展览，以及在各级美术类核心期刊发表。
　　
　　美术学院从2009届本科毕业生至今，已经结集出版《美术学院本科毕业生作品集》八部，举办大型本科生毕业生作品展八场，邀请兄弟院校观摩展览，交流研讨。
　　
　　推荐选送优秀毕业作品参加国家、省市级专业展览，取得很好的成绩。金涛的版画作品入选全国美展；王卓淑、赵岑晨、王馨竹等同学的水彩粉画作品入选全国水彩粉画展；康黎明、唐宇辰等同学的版画藏书票作品入选第十三、十四、十五届全国藏书票作品展并获奖；张露、刘佳等同学版画作品入选俄罗斯第二届国际青年藏书票大赛。多名同学的毕业创作绘画设计作品入选全国第六、七、八、九届美育作品展并奖获特等奖，一、二、三等奖，优秀奖多人次；学生的毕业作品参加首届全国高校美术设计大奖赛，辽宁省高校首届环境设计大赛获得一等奖、二等奖、三等奖多人次；本科生油画、设计作品在省教委主办辽宁省普通高校美术类专业师生优秀作品展评比活动中获得佳绩；本科毕业生张云翔、李泳新、彭悦、宋成艺、孙康健等多名同学分别在《美术观察》《美术》《美术大观》等刊物发表具有较高艺术水准和学术水平的毕业作品和论文，为辽师美院增光添彩。
　　
　　四、美术学院本科毕业论文撰写及创作过程中存在的问题和整改方案、落实举措。
　　
　　美术与设计专业不仅要培养学生掌握基础专业知识和美术（设计）教育方法，更应培养具有一定科研水平和审美能力的专业人才。在专业教学中，应积极引导学生加强对绘画设计媒材技法的掌握与熟练运用，提高自身的绘画设计艺术表现力。
　　
　　同时应兼顾每位学生的艺术个性与特点，扬长避短，因材施教，深入了解绘画设计语言、艺术流派的审美特征与追求，向传统、向大师学习。在教学内容深化拓展中，更应积极培养学生在专业基础上的创新意识、艺术个性，对于学科前沿和现当代艺术现状有充分了解。学生应加强专业理论如美术史论、艺术鉴赏与批评、语言文学、论文写作以及其他人文知识的学习与借鉴，提高艺术素养，提升语言表达、文献综述、科研写作能力等。
　　
　　基于上述美术与设计人才素质培养与目标要求，学院在 2014 版、2016 版人才培养方案修订过程中，为了提高学生的艺术理论素养，提升学生的艺术批评与鉴赏能力，更好地完成毕业论文，提升写作水平和撰写质量，因而适时地增加调整专业模块中美术与设计学专业理论通识课，将其改为六门。美术学开设中国美术史、外国美术史、绘画透视学、绘画人体解剖学、美术学概论、美术鉴赏与批评六门课；设计学开设中国美术史、外国美术史、绘画透视学、绘画人体解剖学、中国工艺美术史、现代设计史。恢复并坚持开设设计素描、色彩表现等专业基础课。
　　
　　通过专业理论通识课学习，使学生具备艺术人文学科的科学思维方法、艺术研究方法，全面理解掌握中外美术、设计历史和相关理论知识，并具备独立的判断、批判、鉴赏能力，阐释艺术发生发展规律，深入掌握美术与设计各专业的创作理念与艺术手法，掌握美术与设计的创作现状、时代前沿，深入研究完善艺术创作及设计的技能技巧，使自己的艺术作品充满艺术表现力和感染力，贴近社会需求，充分体现时代的要求，不断提升学生的文化素质、道德素质、思辨能力，做到与时俱进、艺术育人、美美与共。
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