音乐与文学的关系

音乐与文学的关系发展和概论

音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。 文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。 文学是音乐的基石。

有人说文学是音乐之母。还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。

在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。

文学是音乐之母，这句话一点也不错。它们是夏娃与亚当。

这句话有点玩笑，但我觉得确实这样。考究中国和西方的音乐史和文学史，它们大都是同在的。《诗经》与歌词是同一体的。西方国家的文学作品又无时不和音乐有着多多少少的联系。《荷马史诗》《神曲》，都是有力证据。它们同在不是一两天了，从遥远的我们尚未触及的远古时代就开始了。老掉牙的歌子，优美婉转的旋律，悲戚动人的音乐剧它们都是文学与音乐的结合体，一直以来都是。

突然想到，中国著名的散文家余秋雨先生。他的作品众所周知，此外他还是中国青年歌手大赛的评委，在他身上我也看到了文学与音乐的结合。 此外，我们经常可以看到诗歌朗诵都以音乐为背景因而在听觉上更胜一筹，给人以无限遐想。这也未必不是文学与音乐结合的妙处。还有一点，所有的诗歌，包括古诗词和外国诗歌作品都讲究押韵，读起来朗朗上口，颇具音韵美，律动感。尤其是古诗中的对偶句，又给人以节奏感这大概就是音乐与文学潜在地结合的奥妙吧！

音乐与文学是密不可分的。把它们说成是亚当和夏娃一点也不夸张。

还有人说音乐与文学是姐妹,那业确实很形象,那么文学应该是姐姐,而音乐就是妹妹吧.姐妹情深，现实中，音乐与文学相互的磨合越久远艺术感染力越强越让人回味无穷.

连莎士比亚都说“人若不知音乐，便不懂生活。”

音乐与文学的关系在我看来是这样，不知道它们在久远的时代之后还会有什么进一步的关系

一、音乐吞并文学

我们通常以艺术媒介的自然属性为依据，将艺术区分为造型艺术、音响艺术和语言艺术三类，这种以媒介的属性为尺度来划分不同的艺术类型确有某种合理性因素，且适用于某些研究的

音乐与文学的关系发展和概论

需要。但问题是，这种规定性不能将艺术局限于这些材料所能满足的特定创造目的，也有其局限性。比如说，在音乐中运用了文学语言，或者在建筑中加入了色彩，音乐和建筑不会因此而超越自己的领域，从而变成另外一种艺术。苏珊·朗格看到了这种艺术分类法的弊端，提出以艺术的表现形式为依据来进行分类，这种艺术的表现形式也即为“艺术的基本幻象”。她认为，音乐创造的是一种虚幻的“时间幻象”，绘画创造的则是虚幻的“空间幻象”，而舞蹈演员所创造的却是一个相互作用的力场。应该说这种分类法比较彻底，且对各门艺术特性的分析在很多方面鞭辟人里。正是由于各门艺术的基本幻象之间的区别，才使得诸如歌曲、歌剧、戏剧或合唱、舞蹈等综合艺术所达到的效果不至于沦为几门艺术以不同的比例结合在一起而产生的那种标准化效果。所以，苏珊·朗格说：“那个综合型作品是个不可能的东西，因为一部作品只能存在于一个基本幻象之中，各个方面因素都必须有助于创造、维持和发展这种基本幻象。” (P．1州因此，每一种艺术品，都只能属于某一特定种类的艺术，而不同 种类的艺术作品又很不容易被简单地混合为一体。然而，一旦不同种类的艺术结合为一体之后，除了其中的某一种个别艺术品之外，其余的艺术品都会失去原有的独立性，不再保留原有的样子。歌剧是由音乐与文学等艺术形式互渗而成的综合艺术，人们都认为，理想的歌剧应该是音乐的要求和戏剧的要求同样得到满足，这当然是对的。方数据但问题是这两种要求总是二律背反的，戏剧精密性的原则与音乐美的原则之间是不断斗争的。那么怎样来协调这一对矛盾呢?苏珊·朗格对此作了、精辟的论述：“真正的歌剧作家应该把他的注意力 放在两个因素的不断地结合和调解上，而不是原则性地让这一或那一因素占上风。在犹疑不决时，应以音乐的要求为重；因为歌剧首先是音乐，而不是戏剧。”[2](P．㈣她引证了这样一个事实，即好的音乐可使我们忘掉最坏的歌词，但相反的例子却无从找

到。其实，如果从音乐的天性和本质出发也可以不容驳斥得出这样的结论：音乐直接地并且比其他艺术更强烈地影响我们的感官，它能侵袭诗意语言所塑造的文学形象；此外，它通过唤醒艺术符号，直接影响我们的幻想力和情感，这种感动的力量是文学

形象所无法比拟的。歌剧首先是音乐的，一场优秀的歌剧，诚然必须带有戏剧性，但戏剧又始终不能代替歌剧。这正如苏珊·朗格所说：“人们在歌剧中愈是彻底的保

存戏剧的原则，把音乐美的空气抽掉，那么歌剧就会像抽气机里面的鸟儿似的奄奄一息地死去，人们就必然回到纯粹的话剧上去，这倒会证明一件事，即音乐原则如果不在歌剧中占上风的话，歌剧的存在确实将是不可能的。” 佃·㈣这就意味着，歌剧中的戏剧因素作为歌剧艺术综合表现手段之一，它必须服从歌剧艺术整体性的表现使命和表现要求，必须使自己自觉地、能动地、有机地成为歌剧艺术肌体的一部分。离开了歌剧的整体价值，它便没有 自己的价值，离开了歌剧的整体艺术魅力，它便没有自己的魅力。这正如苏珊·朗格所说：“音乐必须保持音乐的特色，所有纳入音乐的其他成分也必须变成音乐。”[1】(只190’正由于这一同化原则，一首诗的词句，喜剧与悲剧的人物与事件，当被音乐应用时，也就成了音乐的成分。因此衡量一个好的歌剧脚本的尺度，首要的就是看它转化为音乐的能

力。在艺术实践中，这个真理从未被否认过。瓦格纳曾认为，以往歌剧的最大缺点是把创作者的幻想、爱好、趣味凌驾于戏剧因素之上，故而他反其道而行，让戏剧成为歌剧真实的主宰 …… 此处隐藏：25875字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……