当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析

这是建筑系馆改造的资料,供建筑学专业的同学使用。它是做建筑系馆改造或者建筑系馆设计的首先资料!也是考研复习的资料之一。欢迎您下载。

当代艺术馆展览空间特性及建筑改造分析

文：冯海欧

当代艺术馆展览空间特性有自己的创造和独特路径。到了后现代主义艺术，艺术家与欣赏者之一、艺术馆展览空间发展沿革

间的距离被彻底瓦解，双方共同参一般来说，艺术家、艺术品、观与合作才是艺术得以存在的根据[2]。众三个要素构成了艺术展示行为。从古典艺术强调作者对作品意义的垄艺术家到作品再到观众，作品是观众断，现代艺术关注作品自身，后现代和艺术家沟通的中介环节，一方面是强调对意义的共同发现，到了当代艺术家通过艺术品及其社会反映来就是完全相对性的阶段，普遍产生了理解观众，另一方面是观众通过欣交互的、组合性的互动。

赏作品来理解艺术家及其创作风格，艺术世界的背景，改变着艺术的而从古典艺术到现代艺术、后现代艺内容，也随之改变了艺术的形式，也术、当代艺术，艺术家、作品、观众这改变着艺术的展示理念，而传统艺术三者之间的关系一直发生着动态的向当代艺术不断发展的过程，也伴随变化。

着传统艺术展览空间向当代艺术展在古典艺术的表意实践中，艺术览空间的发展变化的过程。

纽约现代艺术博物馆展厅

家是作为智者、道德教化者或趣味引1.早期艺术展览空间

导者而出现的，因为艺术作品在传统古罗马时期风行收藏与展示战社会中通常被用来服务于非审美的利品，并且把艺术品当成私人住处与蓬皮杜艺术中心外观

目的，诸如教化作用，而观众作为接公共场所的装饰。这种建筑的功能除受者则往往处于一个次要的、被动的了个人享受与招待客人之外，也是向角色位置上，他们是被教育者，接受

公众展示战利品或艺术品的场所。

者和被教化者。

[1]在古代，文物、珍宝、美术品往现代社会和文化的发展，高等往由王宫、神庙与权贵所收藏，没有教育的普及以及艺术本身的发展，专门收藏、展出这些物品的建筑。许为大众接近艺术了解艺术提供更多多美术作品和稀世珍品常常保存在的渠道和可能性。于是，艺术家与欣一些宫殿、修道院、教堂、大学和达廊的墙上用于临摹和消遣，而走廊过赏者便由其主导——次要的相对性官贵人的府邸里，并偶尔向上层社会道则成了绘画的场所。这种场所被称关系，转向了更加平等的对话关系。少数人士展出，供其欣赏品玩。虽然为艺廊(gallery)。在16世纪早期，一

在艺术生产、流通的过程中，生产者这些和今天的公共博物馆不同，但部分贵族开始在花园中放置艺术品，（艺术家）为中心的模式，逐渐被流其性质类似。文艺复兴时期，在意大尤其是雕塑展示于花园中的方式广通和消费者（观众）为中心的模式所利、法国和德国出现一种“博物馆现为流传:亭、凉廊、人工洞室都被用于取代。艺术家和观众便越来越处于象”，即常常在私人的房屋里展出一展示古代雕塑。这种思想也对后来的

彼此平等的对话关系。艺术家并不些藏品，而且，仅仅在有限的时间内艺术馆设计有所影响。

[3]

是艺术品意义的唯一垄断者，他们向公众开放。

2.古典艺术馆展览空间

的作品有赖于观众根据自身特定的16世纪的英国乡村别墅和法国古典艺术馆的展示理念是以收文化来“解码”，而“读者”的解码则

的城堡里面，人们把绘画作品挂在长

藏为主、展示为辅。

最初的艺术馆并

National Art Museum Of China Journal

艺术博物馆学 Art Museum Studies

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01 2011

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毕尔巴鄂古根海姆美术馆外观

巴黎奥塞美术馆大厅

原本是中世纪的一座堡垒。此后在八百多年里，它作为法国国王的宫殿历经沧桑，当时，卢浮宫里的皇家收藏是不可能对公众开放的。直至1793年法兰西共和国建立了卢浮宫艺术博物馆。

以藏品的性质来看，古典艺术馆展示的艺术作品以传统的架上绘画、雕塑为主，也有其他传统工艺品、家具等。在以收藏为主要目的古典艺术馆中，展品往往被放置在装饰华丽的大厅或者画廊里，个别作品甚至被镶嵌在满是雕刻的墙上，有时同一面墙上的绘画作品往往挂了两三排，完全不考虑观众观赏的效果，不能满足现代艺术馆的功能要求。那时的艺术馆对于普通的大众而言就是教堂和圣殿，参观美术馆的过程是一种“仪式化”的朝圣行为，而不是单纯的欣赏艺术品。古典艺术馆建筑难免存在诸多的缺点，例如：空间浪费，灯光太远、照明不足，观众流线不合理，布局缺乏灵活性，温度、湿度、防蛀、防

不是为展示艺术作品而专门设计的，多是由旧有的宫殿、府邸、城堡连同其间收藏的艺术品向公众开放形成的。公元1550年意大利佛罗伦萨显赫一时的美第奇(Medici Family)家族修建了一座供办公用的建筑。其后二三百年间，美第奇家族的成员将他们从世界各地搜集来的美术品不断存放在那里。后来，这座建筑专门用来收藏美术品，并逐渐发展成为世界上第一座专业美术馆，这就是“乌菲

鼠、防盗、防火等条件差，以及缺乏足够的内部管理研究和服务房间。

古典艺术馆对藏品没有作全面地研究、分类、管理等，更不用说对展示方法的研究。古典艺术馆建筑大多追求庄严的外观，宏大的气势，其建筑空间的典型平面是日字形或田字形，建筑外观纪念性很强，建筑本身往往不自觉的成为艺术馆的主角，展品反而成了建筑的装饰物。

3.现代及当代艺术馆展览空间现代艺术馆需要承担起公众文化教育机构的职能，艺术馆职能上也从以收藏为主向以展示为主转变，现代艺术馆的发展过程就是现代展示方法和理念的形成过程。

18世纪末开始，西方工业革命促进了新材料、新结构、新技术的发展，也带来意识形态领域的变革，也带来艺术及建筑设计观念、思潮的变革。19世纪末至20世纪初，“新建

筑运动”发展起来。20世纪20-30年代，西方形成现代主义思潮，艺术馆建筑也渐渐走向现代主义建筑，其较早的代表是美国建筑师古德温（P. Goodwin）和斯东（E.D. Stone）于1939年设计的纽约现代艺术博物馆（MOMA），该博物馆立面简洁，使用横向带形窗，是艺术馆从古典走向现代的典型代表。纽约现代艺术博物馆采用白色立方体展示计划，虽然经历了半个世纪，但白色立方体展示计划在画廊和现代艺术馆展示中的地位依旧稳固。

二战后，艺术馆建筑走向多元化发展时期，新古典主义建筑、高技派建筑、后现代建筑、解构主义建筑等多种建筑风格并存。诸多建筑师用他们的才智不断拓展着人们对艺术馆建筑的观念。

流线组织与展示空间布置是展览建筑的两个重要的构成因素。一般来说，古典艺术馆内，楼梯、过道等交通空间及服务空间与展示空间脱离，现当代艺术馆把交通服务空间与展览空间整合在一起，甚至把交通空间也作为一个美学要素加以突出，大量运用斜坡道、天桥等，增强了空间的戏剧效果。有时交通空间也结合布置展品，使艺术展览与建筑融为一体。

古典艺术馆的展示空间布置一般是线性的，按一定顺序布置，参观的路径相对比较固定的，展示空间以一种静态、独立、完整的方式存在于整体中。现当代艺术馆中，展示空间与交通空间通过一种动态的方式相互渗透，空间更具流动性、戏剧性，空间的功能分界模糊化， …… 此处隐藏：23240字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……