[四句推子]的演变过程

推剧基本唱腔【四句推子】的演变过程

——兼论其中国戏曲史意义

周朝生 陈敬芝

（淮南师范学院 推剧研究所， 安徽 淮南 232000）

【摘要】作为国家稀有剧种、安徽省非物质文化遗产名录推剧的基本唱腔【四句推子】的演变过程众说纷纭。本文在其第一代花鼓灯、推剧老艺人的见证和参与下，以具体资料的陈述和分析，纵向入手，横向比较，从六个方面——①花鼓灯后面小调的铺垫，②【白玉山清音】的引入，③过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添，④【一条线调】的形成，⑤周边民歌和曲艺营养的吸收、融汇，⑥【四句推子】唱腔的成熟与定型化，论述它的演变过程，并阐明其中国戏曲史意义。

【关键词】 推剧；基本唱腔；四句推子；演变过程

推剧，国家稀有剧种，安徽省地方戏曲之一，省非物质文化遗产名录。它发源于淮河流域中部，流传于以淮南市为中心的阜阳、蚌埠、六安等十几个市、县的淮河两岸。面积约一万五千平方公里，人口约两千万。系由淮河民间歌舞花鼓灯后场小戏滋生、萌芽。后吸收民歌曲艺等多种艺术营养，融汇发展、逐渐演变而成。推剧的音乐灵魂，即它的基本唱腔是【四句推子】。【四句推子】如何演变而成？这个问题多年来一直众说纷纭，莫衷一是。值得庆幸的是，参与当年【白玉山清音】引进并传唱的第一代民间老艺人尚健在，即本人作者之一—花鼓灯艺术传承人陈敬芝。如此，它的演变过程就可以论述清楚。本文拟从六个方面论述【四句推子】的演变过程：①花鼓灯后场小调的铺垫；②【白玉山清音】的引入;③过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添；④【一条线调】的形成；⑤周边民歌、曲艺营养的吸收；⑥【四句推子】的成熟与定型化。

一、花鼓灯后场小调的铺垫（上世纪10年代至30年代）

花鼓灯后场小戏，是淮河民间歌舞花鼓灯表演末尾的加添节目。据民间老艺人回忆，始自1910年前后。这里可视为推剧的起始、萌芽阶段。保存下来的六部作品《拾棉花》《游春》、《四老爷观花》、《小货郎》、《王小楼卖线》、《小秃闹房》等都有比较完整的乐调。推剧雏形与后场小调有直接、紧密的关系，正如艺术理论所阐说：“原始艺术家的审美意识已经觉醒，他们意识到要以艺术为工具去征服世界，于是人们创造了培养了、美的形式和审美的形式感，逐渐掌握了节奏、韵律、对称、均衡、重复、变化等形式规律。”[1]分析： 1、二者在段落结构上都是四句为主，有起、承、转、合之美，吻合汉民族典型的心理审美特点，吻合中国格律诗四联起伏结构。“起部具有提示启引的性质；承部具有承继对应的性质；转部具有变化对比的性质；合部具有收束性和较强的稳定结构功能。”[2] 2、后场小调以徵调式为主，也与【四句推子】相通。六首后场小调基本上都属于徵调式乐歌，落音大都在“5”上，少数虽然落音不在“5”音，但通过旋律、节拍、力度、速度的变化，风格与徵调式乐调也相当接近，宫调不是那样刚健，羽调不是那样缠绵，恰好吻合淮河地域的审美心理特征。3、调性上，旋律特征上，它们既可以婉转悠扬地抒情，也可以悠然自得地叙事。如《拾棉花》后场小调。 例1：

1

二、【白玉山清音】的引入（1930年代后期，1939年左右） 元、明以来，淮河流域一直流行一种百姓喜爱的民间歌舞花鼓灯，青年民间艺人陈敬芝、宋廷香组织灯班去淮河以南的霍邱、六安、岳西一带表演灯艺，聊以谋生。在安徽霍邱一个叫戴张集的地方，结识了当地民间艺人白玉山，艺名“白穗子”，在大家的搭班合作演艺中，陈、宋从白玉山那里学会了一首名为【清音】、感觉动听悦耳的乐调，将其带回淮河以北的家乡——安徽凤台，遂吟唱流传开来。我们姑且称其为【白玉山清音】。如下：

稍加分析，可见其曲式特点如下：①它属于典型的汉民族徵调式乐歌，主音、落音全在“5”。②乐歌大体呈方整形状的四句，但有明显的参差错落，四句依次为五小节、五小节、四小节、七小节。③音乐旋律基本在一个八度内上下起伏，音域狭窄，节奏简单，全为2/4节拍，但仍蕴含着它的委婉动听。④第三句腔尾虽然落在“1”音，似乎与徵调式乐歌旋律特点不符，但向下的旋律走向，却使其暗涵着“7”和“6”的旋律色彩，尤其是“6”音的听觉感受，隐隐浮现，所以吟唱起来，显得委婉流畅。

三、过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添（1940年左右）

【白玉山清音】进入花鼓灯后场的表演。在反复歌唱中，逐渐让人感到这四个乐句的单调，各灯班众乐手们反复酝酿，尤其是当时的著名乐手梁金传、韩运辉等人为其加上四处过门音乐，分别置于四个乐句之前，使曲调更为流畅贯通，和谐动听。四处过门如下。 例3：

2

这四处过门音乐不可小视，它们同【白玉山清音】的融合绝不是简单的叠加，而是和谐地融合为一首完整贯通的民间歌曲或小戏唱腔，更加委婉动听，更具流畅之美。

同时，在淮河以北各灯班后场小戏的演唱中，尤其是以凤台为中心的淮河北岸，自然融入当地方言：①声母h与f不分的词语，如“风”与“轰”发音不分：②前鼻音与后鼻音不分，即in与ing不分，如“亲”与“清”读音不分；③卷舌音与不卷舌音不分，即chi与ci读音不分，如“诗”与“四”读音不分，“吃”与“此”读音不分。但地域内人民却从中感受到乡音的亲切。 后来，各灯班中还逐渐丰富了乐器伴奏，由原来的一把二胡，增添为两把以上及竹笛等，甚至还包括京胡、板胡等，使【白玉山清音】更为优美动听。

四、【一条线调】的形成 （1940年代初、中期）

【白玉山清音】逐渐流传、散布于凤台为中心的淮河一带，众多灯班，尤其是演唱后场小戏的弦子灯班，大家争先演唱这首清新、流畅的乐歌。经过1940年前后数载的传唱，逐渐成熟，最终演变成著名的【一条线调】。“一条线”是花鼓灯艺人陈敬芝的艺名，意思是上场行走如飞、步伐稳健笔直、如线如条之意。【一条线调】称谓的形成，充分说明陈敬芝在传唱【白玉山清音】艺术活动中的精彩表演及悦耳的歌唱。【一条线调】很快为各灯班争相演唱，【一条线调】也在传唱中日趋成熟，更加悦耳动听。如下。

例4：

3

稍作比较，便可看出，从【白玉山清音】到【一条线调】，乐曲各方面都发生了变化。①丰富了旋律。【白玉山清音】显然揉进了《孟姜女》、《凤阳歌》及《凤台琴书》的某些成分，（吸收民歌曲艺成分的阐述将在下面介绍），使唱腔更加优美、流畅，表现力进一步加强。②节奏更加活泼自由。乐调既可婉转悠扬地抒情，也可悠然自得地叙事，切分音的多次出现，音值的延长或缩短，旋律的加花或装饰，旋律有时紧凑，有时则无板眼的散唱（多表现悲哀、痛苦类的情感）等，都为乐曲增色不少。③地域方言使其发生变化。因为艺人演唱时遵循“因字行腔”，每位艺人根据【白玉山清音】的结构特点、落音规律、节奏方法及自身嗓音条件，可以重新组合一个【清音】，而不像《孟姜女》那样有固定旋律、固定唱词，而是由艺人自己组合旋律、装填唱词的一支富有戏曲唱腔雏形的曲牌。

这些具有歌唱的弦子灯班中，尤以陈敬芝灯班影响最为突出，再加上乐手的努力， …… 此处隐藏：2452字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……