小坂奇石书法略论（附年表）（翁泽文）

小坂奇石书法略论

翁泽文

小坂奇石（1901—1991），现代日本汉字书法的代表性书家之一。出生于日本德岛县（日本的县相当于中国的省）海部郡三岐田町，本名光太郎，别号奇石、佩韦子等，斋号苦王室、默语堂等。

1917年起师从书家黑木拜石。1924年参加关西书法会展并获奖。1935年参加东方书法会展获特别奖，此后连续四年获特别奖。1946年参与创立日本书艺院。1948年参加日本综合美术展，入选第三名。1950年作品在日本综合美术展中特选展出。1955年创立书法团体璞社。1957年参加现代书法二十人展。1967年创办书法杂志《书源》月刊。1970年在万国博览会迎宾馆举办个人作品展。

历任关西书法会理事、评委，东方书法会理事，全关西综合美术展评委，每日书法展评委，璞社会长、名誉会长，日本综合美术展评委，奈良教育大学副教授、教授、主任教授、名誉教授，日本书艺院理事、评委、顾问、名誉顾问，朝日书法展评委，高野山大学教授，读卖书展评委等。

曾获大阪府和大阪市联合艺术奖，日本综合美术展文部大臣奖，德岛县文化奖，日本艺术院恩赐奖和艺术院奖，绀绶褒章，勋三等瑞宝章等。

著述有《学书津梁》、《作品的创作方法、草书的历史、名作解说》、《孙过庭风格草书的书写方法》、《鉴赏作品的创作方法》、《默语室杂记》、《小坂奇石作品集成》、《小坂奇石临书集》、《默语堂杂记》等。

1980年，小坂奇石向德岛县捐赠了一批作品；在他逝世后，其女小坂淳子也向德岛县捐赠了一批小坂奇石的作品。2002年10月德岛文学书道馆建成后，这两批作品都为该馆所收藏。2004年，笔者到德岛文学书道馆从事研究和交流工作，有幸拜观了该馆收藏的一批小坂奇石的作品，并拜读了在他生前或身后出版的几种作品集，对其书法艺术有了较为全面的了解。

与中国书法从古至今具有明显的延续性不同，日本书法在现代出现了一个明显的突

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变。由于日本书法源于中国，从魏晋南北朝开始，一直都是在中国书风的笼罩下延续和发展，所以古代日本的汉字书法有不少是中国书法不同程度的翻版，日本人也一直认为在书法领域中国是老师。不妨这样说，日本书坛一直都是开放的，但这种开放在明治维新之前却是片面的。从明治维新开始，日本引进了西方思想，与其意识形态的各个领域一样，日本书坛也呈现出一种新的全面开放的姿态，表现出对西方艺术思想的包容性，以及试图摆脱中国影响的独立意识。第二次世界大战结束后，在西方现代美学思想和艺术观念的强烈冲击下，日本更出现了现代派书法。而传统派书法也受到了前所未有的严重挑战，在国内外各种因素的综合作用下，形成了汉字新书风。小坂奇石便是这一新书风的代表性书家。

20世纪80年代中期以前，中国书法一直是在一个封闭自足的文化圈内延续和发展，对包括日本在内的外国艺术观念和美学思想基本持排斥的态度。从80年代中期开始，情况发生了变化。由于中国的国门早已打开，外国的艺术观念和美学思想如潮涌入，日本书法及其创作观念也逐渐为中国人所了解。中国的书法报刊陆续刊登介绍日本书法的文章，也出现了一些研究日本书法的中国学者如陈振濂等。当小坂奇石等日本书家以崭新的书风出现在对自身传统早已司空见惯的中国人眼前的时候，一道亮丽的风景线徐徐展开了。日本著名书法家或篆刻家小坂奇石、手岛右卿、村上三岛、今井凌雪、古谷苍韵、西川宁、青山杉雨、上条信山、小林斗庵、梅舒适等成为中国书法界熟悉的名字，日本书法反过来对当时尚处于相对保守状态的中国书坛造成了不小的冲击，从他们的作品中寻求启迪也成为不少中国中青年书家和书法爱好者除学习传统以外的另一条新的借鉴途径，从而使中日之间的这种影响由原来的单向转变为双向。虽然小坂奇石的书风与传统书风相比显得很“前卫”，但与前卫书风相比又显得很“传统”，能够为中国书法界的大部分人所接受，不至于像前卫书风那样“曲高和寡”。所以，在影响中国的日本书法家当中，小坂奇石的地位非常突出，在中国书法界的声誉也很高。平心而论，中国在当时开始出现的书法热潮中，之所以会形成与此前不同的所谓“时代书风”或曰“新潮书风”，与日本书法的影响不无关系。因此从某种意义上说，现代日本书法比古代日本书法具有更高的存在价值。这种影响前后大约持续了十年，至90年代中期，随着中国以复归传统为标榜的新古典主义书风的流行而趋于平缓。

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发生这种变化的个中缘由颇为耐人寻味。由于上述西方现代美学思想和艺术观念的影响，日本书家学会了以出奇制胜的手段来达到标新立异的目的；此外，日本的书法是随着汉字的传入而传入的，是一种外来艺术，相对于中国三千多年深厚的书法文化积淀而言，日本的书法传统相对薄弱，日本书家没有中国书家沉重的思想包袱，他们可以轻装上阵，随心所欲；另外，由于日本假名书法的章法处理具有独到之处，其创作规律、线条质感和审美标准也与中国汉字书法有所不同，这对日本汉字书法也产生了潜移默化的影响。在各种因素的综合作用下，现代日本汉字书法摆脱了传统规范的约束，更加强调形式感，注重视觉效果，着意提高艺术表现力，形成了像小坂奇石作品这样的与中国传统书法完全不同的崭新风格。当然，在这一过程中并不是所有日本书家的实践都是成功的，鱼龙混杂的局面肯定难免，甚至还会出现一些名不副实的“大师”。但也正因为如此，小坂奇石的成功才显得尤为难得。

如果从一个侧面比较小坂奇石与同时期中国的代表性书家沙孟海（1900—1992）的作品，也许更容易理解现代中日书法之间的差异。沙孟海的作品是“旧”多于“新”，犹如中国京剧的唱腔，其线条完全是中国风味的，必须是深受中国传统文化熏陶的观者才能真正品味出其中之妙处；而小坂奇石的作品则是“新”多于“旧”，更接近于流行音乐，其线条也更具世界性，能够被世界不同文化体系中的人们所普遍接受，即使是一个对东方文化一无所知的西方人，或许也能欣赏。在小坂奇石的作品线条与西方绘画大师如毕加索、马蒂斯、米罗、克利等的作品线条之间，不难找到某种共通之处。在一个完全以西方风格装饰起来的房间里，挂上一件沙孟海的作品显然是不伦不类的；但如果换成小坂奇石的，也许会觉得恰到好处。如果有一批西方人分别学习沙孟海和小坂奇石的书法，学小坂奇石的也许一年就能像模像样，学沙孟海的也许十年还仅得皮毛。这并不意味着他们之间有高低之分，只是表明他们的作品分别代表了不同的审美类型，具有不同的美学意义而已。

小坂奇石自述学过王羲之、颜真卿、米芾、王铎四家的书法。另外，他还特别崇尚书法的“气韵生动”，主张“直笔藏锋”，并认为线条比字形更为重要，这些都与中国书法的传统观念基本一致。不过尽管如此，也仍然无法消弭他的书法与中国传统书法模式之间存在的差异。从其作品来看，由于王铎在日本书法界享有至高无上的地位，大批书

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家对他崇拜得几乎五体投地，小坂奇石也不免受此影响，因此在其某些作品中也体现了王铎式干湿强烈对比的效果以及雄强霸悍的气魄；还有就是在某些作品中也略具颜真卿的笔意。除此之外，王羲之与米芾都难觅“芳踪”。这并不奇怪，比如王铎也一再强调自己的书法源自王羲之，但其作品中显露的却是唐宋书家的迹象。总的来看，小坂奇石的作品在笔法上与中国传统书法模式保持着较为遥远的距离。

作为一位日本书家的作品，从其本土文化中寻根探源，或许更容易接近于 …… 此处隐藏：3650字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……