西方音乐史考试要点

1. 古希腊的音乐文化高度发展，首先表现在它已产生了科学的音乐理论。古希腊音乐最基

本而具有特色的是音程的理论。其核心的音阶是多里亚调式。3个不同调的四声音阶：多里亚，弗利几亚，利底亚。

2. 现代小提琴的前身是维奥尔。

3. 古希腊节奏时值只有长、短两种。节奏的主要样式有：抑扬格（︵＿）扬抑格(＿︵)

三仰格（︶︶︶）扬抑抑格（＿︶︶） 抑抑扬格（︶︶＿） 扬扬格（＿＿）

4. 古希腊悲剧发展到公元前5世纪，出现了三位伟大的作家：爱斯库里斯（公元前525—

前465） 索福克利斯（公元前497—前406）欧里皮底斯（公元前484—前406）。这种悲剧是由合唱、独唱、对话交替出现而成的。

5. 介绍唐以前古琴和古琴音乐的发展：

6. 拉摩是一位管风琴家、音乐理论家和宗教音乐作曲家，他于1722年发表《和声学教程》，

建立起和声学的理论基础。拉摩是继吕利后的最伟大的法国作曲家之一。最著名的假面剧是亨利 勒维斯。

7. 情场剧是最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”，当然，后世也多有世俗体

裁，故不能称为神剧了。清唱剧是只唱不演的戏曲，人们通过听觉来感受。

8. 康塔塔是和清唱剧同时平行发展的一种大型声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、

咏叹调。重唱。合唱等。所不同的是其规模比清唱剧要小。它的时间不长，偏重于抒情。

9. 在巴洛克时期，较重要的键盘乐器便有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。

10.维奥尔族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴乐器所取代{即小提琴 中提

琴 大提琴 低音提琴}。维奥尔族乐器和提琴乐器的差别在于：前者双肩倾斜，后者隆起 前者侧板宽厚 后者窄偏；前者背板平坦，后者稍隆起；前者音孔为C形，后者为S形；前者指板上绕肠线为品，后者无品；前者六弦，后者四弦；前者琴弦较细，张力小，后者较粗 张力大；前者弓杆向外弯，成拱形，后者与弓毛平行，略向内弯。

11.弹弦乐器的琉特琴：其身呈半梨形，琴劲和指板上绕肠线为品，演奏时将琴

横抱于怀，左手按琴，右手拨奏，为演奏舞曲，变奏曲，前奏曲等的独奏乐器也用于合奏和歌曲伴奏。琉特琴后来有曼多林曼多拉等多种变体。

12.管乐器主要有双簧管，低音管，横笛，竖笛，短笛，法国号，小号，长号等。

打击乐器中定音鼓在乐队中常用，尤其是在表现节目气氛的铜管乐曲“托卡塔”中，常用定音鼓击奏低音。

13.奏鸣曲：16世纪的奏鸣曲，泛指一切乐曲，到17世纪初，奏鸣曲分三重奏

鸣曲和独奏奏鸣曲两类。三重奏鸣曲一般是由两支小提琴和一个通奏低音的乐器合奏，对三重奏鸣曲的发展起着决定作用的，是意大利小提琴家、作曲家科莱里。独奏的奏鸣曲一般是以键盘乐器为主，也有些以小提琴独奏，加通奏低音的。

1乐队协奏曲或协奏交响曲，○2大协奏曲（维瓦尔第），○3乐章独14.协奏曲：○

奏协奏曲，由一件独奏乐器同乐队协奏。

15.赋格曲：以单一主题的复调音乐形式。在一个声部奏出主题，其他各声部先

后作为模仿出现。

16.组曲：巴洛克时期的组曲是由一组一调性的舞曲构成，在节奏、速度上形成

对比，它们是各国舞曲的精华。最普遍采用的舞曲是：德国的阿列曼德（中

板）、法国的库朗特（快板）、西班牙的萨拉班德（慢板）

17.交响曲：通常分为四个乐章：第一乐章，快板。奏鸣曲式；第二乐章：稍慢或慢板，具有抒情风格；第三乐章：快板或稍快，复三部曲式，在主调上运用能够带有三声中部的小步舞曲；第四部乐章，终曲，快板或急板，在主调上用奏鸣曲式、回旋曲式、回旋奏鸣曲或变奏曲式。

18.室内乐重奏是指一些小型的器乐合奏。维也纳流行的嬉游曲、小夜曲等多种器乐合奏曲。海顿就有为羽管键琴、两把小提琴和一把大提琴。弦乐四重奏是室内乐中最重要的形式。

19.李斯特深受帕格尼尼演奏技术的影响，1831年他创作《帕格尼尼练习曲》，不断革新和发展钢琴演奏技巧。

20.贝多芬（1770—1827）代表作：第三英雄交响曲，第五命运交响曲，第九合唱交响曲，第六田园交响曲。钢琴奏鸣曲：第8首悲怆，第14首月光，第17首暴风雨，第23首热情。歌剧：费德里奥。

21.海顿代表作:交响曲 号角，告别，巴黎，伦敦。

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