浅谈单色在绘画中的美感体现

【摘要】色彩是艺术家表达人生感悟和内心情感的重要语言。在艺术多元化的今天，不同的艺术家有着不同的表现手段。徜徉在世界艺术的长廊里，这些艺术家们一直以来为我们营造的是绚丽多彩的世界。然而，现代社会信息过载，每天有数以万计的图片和信息向我们袭来。如何在形形色色的信息中抓住观者的眼球，复杂的现实生活潜移默化地影响着我们的审美倾向，使它趋于简约化、单一化。色彩所具有的功能性被放大。缤纷艳丽的繁琐画面被艺术家们加以简化，出现了一批以单色为表现手法的艺术创作。本文以现代艺术创作视觉经验和审美法则为立足点对单色绘画的构成进行了深入研究，针对定义的阐释、色彩原理、审美体现进行解读，剖析和研究艺术创作中单色绘画审美体现。 
　　【关键词】色彩；单色；绘画；色相 
　　一、浅析单色绘画 
　　从字面上看，单色所表达的是一种数量概念。然而在绘画中，单色不仅仅是单一的色彩，也包括色彩均匀的画面。在绘画发展的历史长河中，色彩作为一种重要的艺术语言，通过艺术家们的深思熟虑，有意识地进行排列组合，使画面呈现出和谐统一的节奏感与韵律感。 
　　随着科技的发展，快节奏的城市生活使人们渐渐忽视了人与人之间内心的深度交流。人们迫切需要另一个渠道来抒发自己的内心情感，于是色彩的另一种功能被放大——表达情感。色彩不再只是颜色本身，承载了艺术语言以及精神内涵。而单一化的色彩更好地扩展了这一功能性，艺术家们通过主观的色彩感受来表达自己的创作主题，他们对油画中的色彩进行了有意识的艺术处理，放大某一种色彩，减弱另一种色彩，使画面的色彩倾向趋于统一、简约和直观的视觉效果。 
　　二、怎样体现单色美 
　　（一）色彩给人的印象 
　　我们的生活中充满了“色彩”，艺术家常常使用多种颜色的复杂组合、重叠、变化来让画面出“彩”。五彩缤纷的表现手法的确易唤起人们对于美好世界的憧憬和向往，但同时也忽略了单一色彩的个性美，忽视了色彩与环境的和谐，留下的只有满目刺眼的颜色和视觉的疲惫。 
　　关于色彩给予人们的印象和心理效应，我们不能武断认为任何人都有相同的体验。就拿“绿色”来说，在日本人看来，是自然及温和的象征：伊斯兰国家则视绿色为神圣的颜色，而且是用于代表假日的记号；在古埃及则绿色被视为象征希望与幸福的翡翠色；在莎士比亚的戏曲中，却用“嫉妒而发狂的绿色眼眸”来形容一种情绪。人们对颜色的印象受到国家或文化的影响，然而不受这些影响的，是世界各国同样能领会的暖色、冷色所给人带来的冷暖印象。 
　　如同“色彩心理学”的相关研究，或是“色彩疗程”这些利用色彩的心理治疗法一样，色彩是一种能够对人的情感产生不少影响的东西。我们都曾有过这样的经验，即使是平常对色彩没有知觉的人，一旦穿上自己喜欢的颜色的衣服，心情便自然雀跃起来。 
　　但是，什么样的颜色给人什么样的印象，要去寻找那个印象却相当困难。色彩感受的印象是相当主观和情绪化的，它随着观看者的成长环境或文化体验、精神状态变化而变化。在这方面，秩序和法则完全派不上用场。 
　　（二）单色使用法则 
　　大自然当中的色彩极为缤纷多彩，用一致的色相在画面中进行配色，会给人一种一致的统一感和一些微妙的幻想感。 
　　什么是色相？色相是对于红色或蓝色这些色调的称呼。画面上全部以相同色相统一，画面就有了色调，作品就会给人一种统一感和一致感，让观者能迅速融入到作者所营造的情绪气氛中。 
　　明度与纯度的变化可以让画面变得具有故事性。如果想使画面产生一点微妙的变化，可以选取色相环上相近的色彩来进行搭配，也不会影响到画面的一致感。当然，我们在配色的时候，即使是色相一致、面积大小不同，产生的对比感也不一样。 
　　在绘画创作的过程中，我们脑海中一定会出现“想让这个地方引人注目”以及“不想让人把目光停在这里”的想法。此时，颜色之间在组合、搭配时所产生的落差感的强弱，就是色彩上的“对比”。绘画中的颜色不是孤立的色彩，它在与其他颜色组合、配搭中发生奇妙的作用，产生色与色之间的落差感。在使用对比时，有许多方式可以考虑，只要在色彩的某个要素上添加落差，就可以产生明度的对比、纯度的对比等各种不同的组合方式。对比可以借助色彩本身的要素来完成，也可借助色彩的使用方式来形成，如在色彩的使用面积上造成落差等。  …… 此处隐藏：42字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……