八大山人绘画艺术风格的形成

　【摘要】八大山人的绘画虽取法古人，却形成自己独特的画风，其诗、书、画、印皆有别于他家，绘画构图慎密，笔简意深，形神兼备，用笔具有“少、圆、水、白、奇”等特点，喜对所画的鱼虫、花鸟进行夸张，以简练的造型和奇特的形象来突出形象，甚至将鱼、鸟的眼睛画成“白眼向人”，借以表现自己愤世嫉俗、孤傲不羁的性格。本文拟从其颠沛流离、跌宕起伏的生活经历、独特超凡的艺术格调与孤傲的心性和“明朝情结”来分析其绘画呈现的独特艺术风格和成就诱因。 
　　【关键词】八大山人；绘画作品；艺术风格 
　　八大山人，名朱耷（1626-1705年），“八大山人”实为后期之名号，江西南昌人，清代著名画家，清早期画坛“四僧”之一，是明朝皇族后代，19岁时国破家亡，心情悲愤，扮傻装哑，不和任何人说话，23岁出家当了和尚，55岁还俗。凄楚的身世使其内心痛苦异常，又不能将心情宣泄给外人，转化为以绘画形式表达自己的内心世界。 
　　一、八大山人绘画作品的艺术风格 
　　八大山人绘画虽取法古人，晚年却形成独特的画风，其诗、书、画、印有别于他家，绘画构图慎密，笔简形具，形神兼备，用笔颇有特点，喜用水洇晕染的绘画效果来表达自己内心“墨点无多泪点多”的凄楚复杂的思想感情。 
　　（一）取法自然，独创新意；师法古人，不受古法束缚 
　　八大山人绘画得益于中国绘画艺术特有的技法传承，山水画取法董源、巨然、米芾、黄公望、倪瓒和董其昌诸家，花鸟画则师法沈周、陈淳和徐渭。晚年，他形成了自己独特的画风，既不同于前人，又超越同代。艺术上既继承传统，又另创风格，托物言志。由于饱含国破家亡之痛，常借花鸟、山水、竹木抒发对现实的愤慨之情。取材怪异，或鼓腹飞鸟，或瞪眼鱼群，或残山剩水，或老树枯枝；干枯的池塘中，残荷挺立，游鱼阐幽，藉此表达自己变幻的人生。“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”是郑板桥对八大山人倔强高傲的秉性和绘画风格的客观描述。八大山人的书法，得益于钏繇、王羲之父子及孙过庭、颜真卿，博采众长，却独树一帜。绘画的题款和印章也别具一格，自号“八大山人”，学术界至今尚无定论。八大山人有一方印章，印文刻作，有人说是由“八大山人”四字组成，因为形状像只木屐，也有人称之为“屐形印”：八大山人所题之诗，许多句子至今仍令人难解。 
　　（二）八大山人绘画作品具有“少、圆、水、白、奇”等特点 
　　一是少。画面中物象数量少，用笔数量少。八大山人运用一石、一树、一花、一果、一鱼、一鸟等构筑画面，寥寥数笔可使景物栩栩如生、饱满厚重、生动有趣，其绘画语言丰富，巧用题款、印章与空间布白的视觉作用来支撑和丰富画面，因物象少、笔数少，用笔的重要性更加突出；二是圆。八大山人出家期间的作品用笔方硬，后逐渐丰厚浑圆，趋于变化。其书法吸收前人笔法，修养深厚，后来直接影响了他的绘画，晚年笔法更见含蓄圆润；三是水。笔墨含水量控制得当。明晚期普遍用“生纸”作画，易洇走墨，八大山人利用生纸特性，巧妙控制笔墨水量，使层次丰富变化，产生与熟纸不一样的艺术效果。用水洇晕染产生的茸软感来表现禽鸟羽毛，用水洇表现荷秆、荷叶的枯老和稚嫩，更充分表达其“墨点无多泪点多”的心境：四是白。白黑既呼应又对比。八大山人处理空间布白精准巧妙，画面物象极少，位置经营、方向布局、空间变化把握得当，合理利用题款、印章的圆润感，且严谨有法，物象均衡，阴阳相济；五是奇。八大山人所画之树干大根小，树杈三两，树叶五七，不合常理。所画之石头重脚轻，不易稳立。所画鱼、乌的眼睛，大部分是白多黑少表现。造型之“奇特”与“意趣”并重，夸张有致，笔简意赅，以表达其身处乱世的人生哲学。 
　　（三）笔墨简练，以少胜多；不落俗套，自有创造 
　　八大山人绘画构图慎密，意境空阔，画外有画，画外有情。大处纵横排布，大开大合；小处抑扬有度，藏而不露，起伏张弛，适可而止；大密之中见小疏，大疏之中含小密。虚实相生，空白补意。其画面气势和分章布白位置得当，动静有序；题款盖印，疏而不漏，用“始知真放在精微”来描述最为恰当不过。八大山人取物造型，倾心以意为之的“意象”，所画题材常取无名之鱼和无名之鸟，缘物寄情。八大山人观察物象细致，取舍自由，以神取形，以意舍形。大写意笔不工而心工，笔不周而意周。 
　　二、八大山人绘画艺术风格的形成