竹笛与戏曲音乐间的千丝万缕(2)

　　就昆曲的音阶来看，其与曲笛的音阶结构完全一致，二者的旋律音阶皆为五声音阶。在具体演奏中，演奏一般乐曲时，曲笛会根据曲目作者的要求来进行定调，但为昆曲伴奏时，曲笛的定调又会发生新的变化，产生新的标准。昆曲演员会根据角色行当有“生、旦、净、末、丑”五种分类，昆曲中的曲笛会根据角色的需要定不同的调门。一般来讲，昆曲中的曲笛分为雌笛、雄笛两种，雌笛一般为音调较高的旦角及小生来伴奏，因此，定调相对较高，一般为D调，雄笛一般为音调较低的净角及老生来伴奏，此时定调相对较低，一般为降D调。
　　在记谱法上，昆曲与曲笛是相同的，二者皆用工尺谱。在演奏技法上，曲笛按“依腔”、“贴调”的演奏方式进行，体现了“带腔”与“润腔”的特点，曲笛的演奏十分注重装饰音的运用，其中包括“颤音”、“赠音”、“打音”等技巧。这些技巧的使用，使昆曲尽显典雅柔和之韵味，在为昆曲伴奏时，如需要分割音时，演奏者通常会通过控制指法来完成。在演奏中，除体现曲笛本身的特点外，还需要根据昆曲剧目中不同的角色等来适当调整，使笛子的音色更加贴切的将昆曲中人物形象展现，如在为老生或花脸伴奏时，则应运用低音区进行，以此音色来表现苍劲的老生及花脸形象，当为小生或是旦角伴奏时，应运用高音区进行，以此音色来表现小生或旦角音色的明亮及身段的柔美，若是为两人对唱伴奏时则需要注意演奏时的语气的轻重缓急，这样才能为人物增色。 
　　昆曲艺术的行当、做功、特色身段和表演特技，充分体现出中国戏曲虚实相生、移形写意的美学特色。人物的面部化妆和服饰都是有一定的程式和传统习惯在其中，每个行当都有特定的化妆方式和衣着风格，以便观众一眼就能知道角色的身份。传统的昆曲剧目有无数经典之作流世，如《牡丹亭》、《长生殿》，折子戏《单刀会》、《千里送京娘》等。随着昆曲创作的发展与进步。曲笛的音色及结构也在进行不断发展与完善。 
　　四、结语 
　　中国戏曲艺术博大精深，其唱腔与伴奏音乐都极具程式性及写意性，既有一定的规范约定又有潜在的灵活  本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET性，昆曲自诞生起至今日，已有六百多年的历史，有“百戏之祖”的美誉，在中国传统戏曲中占有重要的位置，它的音乐既保留着古代传统音乐的痕迹，同时跟随时代的发展又具有时代气息。曲笛在昆曲中的运用，尽显昆曲音乐的美学特征，曲笛与昆曲相互依托，密不可分。昆曲的普及为曲笛艺术发展奠定了基础，曲笛为昆曲的伴奏又足以展现昆曲写意性的风格，曲笛与昆曲的音色极为贴近，且能相互融合。因此，在表达音乐，传递情感上，较之其它的乐器，曲笛能够更好的塑造人物形象。