浅析魏晋玄言诗对山水画独立发展的影响(2)

众所周知宗炳的《画山水序》是中国目前现存最早的山水画理论，但许多人却不知《画山水序》却也是一篇玄言诗。其中提出了画山水要以“畅神理气”“澄怀味象”为宗旨，通过对自然山水的描绘来抒发隐逸情怀和精神追求。《画山水序》中全是庄学的思想，“以玄对山水”是宗炳思想的最高境界，贤者游玩山水之象而得与道相同。无论是山水诗、山水游记、玄理或是玄言诗都是从人的精神层面上来表现客观对象的，它们和人的主观意识是相通的。

四、以玄对山水

中国山水画其实可以称为哲学山水画，山水对中国人而言不仅是一种客观存在，更是一种精神的载体和依托。而玄言诗从初期的“清谈”到后来逐渐对山水了解认识以及围绕着山水又衍生出一种新的文学——山水诗，这些演变都对日后山水画的发展和完善起着非常大的影响。正如徐复观在《中国艺术精神》这本书中所说：“山水画的出现，乃庄学在人生中，在艺术上的落实。”

玄学它本身将道当作创作宇宙的基本动力，正如大学者徐复观所言：“但当庄子把它当做人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神，并且对中国艺术的发展，于不识不知之中，曾经发生了某程度的影响。”玄言诗的发展就是在儒、道、释的基础上发展起来的。玄学之所以与山水画产生联系，归根结底在于它对于山水画美学的影响。简言之，山水画美学精神的产生与主体的自我精神、人格理想在艺术中的解放有着直接的关系，玄言诗作为玄学文字记叙的书面表达，又搭建起玄学与山水画美学之间的一座桥梁。这便形成了独一无二的中国山水画的绘画美学精神。

“以玄对山水”是以超越世俗之上的虚静之心来对待山水。此时的山水即是以纯净的没有一丝杂质的姿态，在与人的虚静心灵交融后，才有了将自然形成美的对象，才有了山水画和其他自然景物画的形成。玄言诗中所含山水的成分演化，也就是我们后来所说的山水诗。由玄言诗到后来的山水诗中所含的新的审美特点，也影响了山水画的独立和山水画理论的思辨性。

结语

魏晋时山水画实践和山水画的理论存在很大的差距。山水画理论特别的早熟，涉及的范围包含审美感受、哲学思考、生活态度、观察方式、创作要求等。归根结底山水画美学理论是建立在对“玄虚”的人生哲学、美学精神的追求和向往上。因此，山水画理论的形成，并不在于山水画的具体实践，在于社会和历史的发展所形成的“人的自觉”，这为山水画的启蒙做了铺垫。而玄言诗的出现和发展对山水画理论的发生和发展起着重要的作用，直至现代还影响着我国山水画的美学精神。