莫迪里阿尼肖像画的艺术魅力研究

【摘要】莫迪里阿尼是20 世纪意大利有名的艺术家，他在雕塑和绘画方面的成绩斐然，尤其是他创作的肖像画具有极高的艺术价值，其作品采用优美的拉长手法，温暖的色调，剪贴式的构图设计。本文通过介绍莫迪里阿尼的生平，来深入了解他的肖像画作品，探索其中的艺术特色和艺术魅力。

【关键词】莫迪里阿尼；肖像画；艺术魅力

在艺术大师层出不穷的20 世纪初，莫迪里阿尼是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持最紧密的关联。莫迪里阿尼创造的独特的艺术样式超越了时空的限定，成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性，创造出一种独特的艺术风格。

一、莫迪里阿尼生平介绍

莫迪里阿尼出生在意大利的一个小犹太家庭之中。从小就表现出对画画的钟爱，后来家人把他送到古列尔莫·米切利家里开始系统地学习绘画。在这里，他接受了肖像、风景、静物和裸体的学院派基础训练，也就是在这个阶段莫迪里阿尼逐渐对人物画产生了疯狂的迷恋。直到1902 年来到佛罗伦萨美术学院进修裸体素描，这是他第一次受到正规的学院式教育，由乔万尼·法托里教授对他进行学业指导。但是当时的意大利早就不再是以往辉煌的艺术之都，因而莫迪里阿尼在1906 年的时候去了巴黎。而巴黎处于野兽派方兴未艾的时期，毕加索、勃拉克等带头在积极组织着立体主义艺术形式的绘画运动，正是现代艺术事业蓬勃发展的阶段。在巴黎秋季举行的纪念塞尚大型作品回顾展览中，莫迪里阿尼受到了极大的震动和启发，于是他先后创作出了《乞丐》和《大提琴家》两幅经典作品。1907 年的时候，莫迪里阿尼又被黑人雕刻艺术吸引，他结交了雕塑大师布朗库西，并在心底暗暗发誓要成为一名出色的雕塑家。后来由于身体和一些其他的原因，莫迪里阿尼重新拿起了画笔，一直到他1920 年去世。莫迪里阿尼运用自身独特的诗人气质和别具一格的雕塑家眼光，开创了一种内涵深刻、生动鲜明的艺术风格，从而为他在现代艺术史上确立了无可替代的位置。

二、莫迪里阿尼的肖像画艺术魅力

(一)优雅又独特的人物造型

当莫迪里阿尼的作品呈现在大家眼前时，大多数人都会被他塑造的优雅、独特的人物造型所深深吸引。如果再继续细细地品味，会发现几乎所有的肖像画都好似是一家人。他们都有着面具一样的脸庞、微微倾斜的头部、没有眼珠的小眼、三角状的鼻子、小小的嘴巴、又细又长的脖颈。莫迪里阿尼之所以能够创作出这种个性鲜明的绘画风格，恐怕还要归功于他成功地学会了“变形”。他不仅在塞尚、布朗库西的作品中有了变形的灵感，还有那些原始的非洲雕刻也给了他大量的启发。同样的，莫迪里阿尼在雕塑中得到了高度的造型意识，包括坚定的艺术表现形式，以及对韵律和单纯化的倾向性。这些都毫无例外地融入到他之后的绘画作品中，使得莫迪里阿尼最终形成了他自己独特的艺术创作形式，而优雅又独特的人物形象正是其作品最突出的标志。

(二)抽象形式的画面结构

抽象形式的画面结构是把点、线、面、色彩这些常见又普通的元素组合在一起，让它们全部的表现力都得到提炼和升华的一种绘画手段。莫迪里阿尼在整个绘画生涯里，不断通过作品创作来完成这种独特的提炼和升华，这正是由于他早期深受塞尚作品的影响，尤其重视作品画面的整体结构布局。在创作过程中，莫迪里阿尼会首先明确相关造型设计的感觉，再进一步增强作品画面的视觉冲击力。比如《持烟斗者》，其画面的色彩搭配让人生出一种非常清新的美感。在使用相同色调时会出现明和暗的对照，画中人物红色的面孔与作品背景相互衬托。莫迪里阿尼为了追求纯粹的美学效果，又在右边添加了一些绿色的直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，同时还能和人物蓝色的衣服在色彩上达到调和的作用。画中还有白色的胡子和白色的高领，它们会产生一种对照和同化的视觉效果。由于莫迪里阿尼使用的这种色彩构成方式，进一步突显了这位拿着烟斗的老人朴实与祥和的感觉，仿佛画中的人物已经真实地出现在大家眼前。

莫迪里阿尼创作的大多数肖像画都是单个的人物，而《里普西兹夫妇的肖像》则是他少之又少的双人肖像里不得不提的一幅作品。因为莫迪里阿尼和画中的主人公在生活中私交甚笃，里普西兹夫妇又非常喜爱莫迪里阿尼的绘画风格，出于对莫迪里阿尼贫苦生活的同情心理，他们决定请莫迪里阿尼给他们夫妇二人创作一幅肖像画，希望借此能够缓解他的经济压力。莫迪里阿尼为了感谢里普西兹夫妇的这份好意，两天时间就把这幅画作完成了，而且只拿了一天的工作酬劳。这幅画的构思灵感是从两人的结婚照中获得的。莫迪里阿尼把他们放在从画面左上方开始的对角线上，以这种构图来求得画面的协调与安定，同时运用了富有律动感觉的线条，以及和谐温暖的色彩对比，非常巧妙地把两个人物的肖像合二为一，融合成一个整体，也是模特与画家之间思想与感情的交流。 …… 此处隐藏：390字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……