《去那里寻找回来的路》读后感10篇(4)

　　《艺周刊》：为什么你画中的女人都是背面的？

　　林墨：背面和正面的都有，只是背面的比较多。其实女人的背是最美的，脸就太社会性了，表情什么完全都是附加的社会性的东西。不过每个人的理解不一样，我尽量不具体地去表达，如果具体了就带有叙事性了。

　　《艺周刊》：那么有表情的就是社会性的？

　　林墨：表情里带有很多社会因素，你不能刻意地去表达这个东西，因为表达人笑、人哭都是文学性的东西。绘画是视觉语言，一个好的艺术家把视觉表现好就可以了。我们国内很多艺术家画面里有很多叙述在里面，我认为这是完全错的。我认为哲学和艺术有关系，但是是跳跃性的关系。就像火车铁轨，远看是在一起的，但实际上永远不会在一起。

　　《艺周刊》：你曾经说画水墨的人都是病人，小脚式的病态审美，为了独特而装病。

　　林墨：因为我们已经不是古人的情怀了，现在的人再用花鸟去表达就是违背自己的。时空已经改变了，古人生下来用毛笔，你生下来用圆珠笔，所以这都是假的，没有力量的传达。这种审美是扭曲的。

　　《艺周刊》：我想起清末思想家龚自珍写的《病梅馆记》，他说“有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。”现在需要治疗的太多了。

　　林墨：对，这整个全都是病态的审美。画家应该从内部传达一种力量。

　　《艺周刊》：你觉得中国传统水墨画还有希望吗？

　　林墨：当然，永远都有戏，传统水墨的发展依赖于艺术家的精神内核，自己的修为，其实用哪种材料并不重要。

　　《艺周刊》：你觉得这种艺术家的修为是中国的还是西方的呢？

　　林墨：你站在这个土地上，文化也好，是我们自己的，但是要站在世界和人类的高度上去思考，既是中国的也是普世的，别太民族狭隘了。不要想着打倒谁，因为人家的体系已经很完善了。

　　《艺周刊》：你现在总和西班牙艺术家在一起，这仅仅是因为语言上你们更容易沟通，还是还有别的原因？

　　林墨：因为可能他们更清楚的理解中国当代艺术，以外人的角度来看，他们可以用他们的方法看出我们艺术可能存在的问题。

　　《艺周刊》：中国的书法，前后辈的人都去临摹那些例如永和九年之类的帖子，你觉得这个有意义吗？

　　林墨：我觉得这是有意义的，因为书法是很抽象的，我们的祖先留下很多东西，那我们为什么要去学西方的抽象呢？我认为要找到中国文化的根是很难的，我的方法是回到我的根，我的人本，在我的血液里去找，符号只是符号。

　　《艺周刊》：你特别强调纯粹的东西，纯粹的艺术，那你如何考虑艺术和市场回报的关系呢？

　　林墨：艺术本体上的东西还没搞明白，就拿艺术去说事那能纯粹吗？我认为一个艺术家不应该去考虑市场，你一动想卖的念头你已经失败了，因为你要考虑市场你的作品就会有流俗气和迎合，你不是在为自己做。如果你为自己做，可以看出你的作品是快乐的，这是对的，有的艺术家你看不到快乐，那你做它干嘛。要想赚钱就做生意去，搞艺术不是为了挣钱，是为了从中得到快乐。作品画完了能不能卖出去不重要。

　　《艺周刊》：你说过大多数人欣赏到的是技术而不是艺术？那艺术究竟躲在哪里？

　　林墨：我指的是在中国的情况。现在大家还在比技术，其实我一直说技术是垃圾，你要扔掉它，你才能够走出来，你扔不掉永远走不出来。比如一个蛹是被束缚了，什么时候能够飞出来变成蛾才能自由。技术是束缚你的，会限制你走的很远。就像你远行，如果背着很多东西，你能走远吗？肯定是走不远的。这是一个道理。但我们学很多技术，买东西买的是技术，比如画的真像，画了一年，可能买的是这个，我是这么理解的。

　　《艺周刊》：那你觉得你画画没有技术在里边吗？

　　林墨：我是美院毕业的，美院毕业的绝对就是技术。你学完了技术得扔掉，融到艺术里面。你在表达的时候不要去想技术就可以了。就像你学会了用筷子，吃饭时就不用再挂念它了，因为你的表达状态，技术是在模拟。比如这个是核心，你模拟的时候要考虑如何去模拟它，这是二元的，与你所要表达的是对立的。我们国内的艺术家大部分是这个状态，没有进入到核心。那你怎么进入到核心呢？你只能把脑袋忘掉，你就不是二元的而是一元的。这与祖先最伟大的哲学意识相似，这就是中国文化，我的作品是来自于“一”，我在创作的时候和作品是融为一体的，在画完之后我再退出来看，变成“二”。

　　《艺周刊》：刚才谈到技术，所有美院的应该说都受到了非常严格的技术训练，现在又需要把技术都抛弃掉，那我觉得这个就矛盾了。

　　林墨：不矛盾，这种技术训练是有必要的，但艺术是学不来的，学的是技术，是一种语言。但这种语言不是你自己，你在哪里呢？你只是个工匠，你会了这个技术来实现这个东西，这不是艺术家。你可以学，但学了要扔掉。可能你用四年时间学，你再用四年时间扔掉，完全变成另一个自己。

　　《艺周刊》：那留下了什么呢？

　　林墨：留下的东西完全是你自己的东西，是你的修为，你的表达，你的生活阅历，这就是你自己的语言。你把自己的语言提炼出来，你能拿出来你自己的五脏六腑就是感人的，这很重要。所以好的画家不用签名也知道是谁的，不好的画家走到跟前，你会想这是谁画的。自己应该有自己的语言，用别人的语言是没有意义的。

　　《艺周刊》：刚才谈到现在画家希望自己的作品具有哲学性，很多人在看哲学家的书。你却说用绘画来阐释哲学，只会成为三流的画家，不入流的画家。

　　林墨：哲学是一种事物的定义，用艺术来解释定义有意义吗？只能算是哲学的插图，因为我们早期80年代的人，都时兴找一个哲学的概念，然后把它阐释成艺术品。这是在用绘画解释哲学，是错的。这是哲学家的事情，和画家没关系。

　　《艺周刊》：我看过你的话语录，发现你总是在蹶别人。是有意为之，还是你是看破了皇帝新衣的那个孩子？

　　林墨：这是我这么多年自己悟的一些对艺术的理解，我没想蹶别人。我就是这么说话的，但很多人给我打电话说受了很大的触动。

　　《艺周刊》：我觉得人们经常会戳破别人的皇帝新衣，但自己有时候也不自觉的穿上了皇帝的新衣，你会不会这样或者你如何避免？ …… 此处隐藏：901字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……