写意精神在中学美术教育的作用

　　［摘要］美术教育可以培育学生认识美、创造美的能力，提高学生的审美理念，培养他们的艺术情感，激发他们的创作兴趣。然而，中学美术教育存在不重视学生的全面发展、盲目尊崇西方的文化艺术、一味运用西方的画法和教学方法、忽视中国画法精神传承等问题。鉴于写意精神能最大限度地表现事物的本质特征，体现中华民族独有的绘画特色精神，一线教师应在美术教育中加强写意精神的运用，发挥写意精神能更好地指导艺术创作、培养学生健全的审美观和价值观、强化学生的文化信仰和爱国情怀的作用。

　　［关键词］写意精神;美术教育;中学美术

　　一、美术教育现状分析

　　当前的美术教育基本上沿用以前的学习方法和学术体制，一些学校为了提高升学率，轻视学生全面发展和素质教育，出现教育理念落后、教学方法单一、教学手式简单等问题。此外，西方艺术思想的引入，学生充满了对西方美术教育的向往，忽视了对中国传统画作及绘画精神的关注和学习。加上盲目从众的心理作用，美术教育盲目尊崇西方的文化艺术，仍以培养学生素描、色彩的基本功为主要内容，一味运用西方的画法和教学方法，希望以此培养学生的造型能力、观察分析能力等，而完全忽略了传统的中国画法和对写意精神的学习和传承。当前美术教育不仅出现教育理念落后、教学方法单一、教学手式简洁等问题，还存在忽视中国画法精神传承、学生综合审美理解能力欠缺的情况。改革传统应试教育体制，从教材改革、艺术观念创新的角度审视美术教育，提高写意精神在美术教育中的比例。在文化多元化的背景下，根据传统艺术语言审读美术教育虽然已无法适应文化多元的趋势，但学校仍应该根据具体情况，重视对中国画作写意精神的培养，并采取有关措施，培养学生健全的审美观念与价值判断。

　　二、写意精神的主要内涵

　　对中国传统绘画艺术，大多数人的印象与概念是书画家即兴挥毫，瞬间完成一幅象形作品。［1］即兴挥毫?瞬间完成?便是东方传统的绘画艺术?能折射出中国文人冥思苦想探寻了上千年的写意精神?“写意”这个词源于中国传统的绘画语言，体现了创作者的主观思想和个人情感。在造型上，创作者舍弃了事物非本质性的特点，通过写意的手法，最大限度地表现事物的本质特征。此外，写意还要求具备一定的书法性，要求书画以虚线书法构成审美形象。写意不是普通人理解的潦草，一挥即可，它与技巧相关，但又不是简单的一种手法，它更注重精神层面的感悟。写意表面上是“技术”问题，但不同于工笔画“写”得有意趣、有风度的要求，写意这种写法能创造出一片新的天地，以技法手段的图式，产生形而上的审美选择、意境和气息等精神特性层面的价值判断。法国野兽派和德国表现主义虽然曾运用独特的手法表达过写意精神，但写意精神在中国较早萌发，其内涵在魏晋时期的绘画与画论中已有提及。唐朝以后，更早体现“写意”的是张浩，他认为“外师造化，心源中得”。元明时期是写意精神运用的高峰期，也是形成典型思想特征的重要时期，推动了写意风格和文人画的迅速发展，促使民间更加重视对绘画意象的刻画和主观思想情感的表现，也建立了真正意义的文人画的理论知识系统。可以说，写意精神贯穿中国传统绘画艺术的始终，它所代表的不仅仅是某一时代或某一流派的绘画，而是整个中国绘画文化。［2］

　　三、写意精神在中学美术教育中的作用

　　(一)更好地指导艺术创作

　　1．虚实结合，以写入画写意精神体现了中华民族独有的绘画特色精神，更加强调创作者对客观事物的本质把握和主观精神的表达，是将主观感受和客观事物有机融合的表现。所以，中国绘画特别强调写意精神的表达和运用，追求意境美和形象美的统一。虽然中国绘画的发展受到西方艺术文化的影响较大，但是中国绘画从未放弃表达写意精神。在中国画坛发展过程中，写意是一种重要的绘画特征，是中国传统画坛的重点。中国画家们一直在探索和研究如何把西方画作的优势与中国传统的绘画语言结合起来，创作出具有中国特色的写意画。以林风眠、吴冠中、苏天赐为代表的中国写意画家，他们不仅有深厚的国学基础，还非常注重以丰富而畅快的笔墨描写心情和夸张色彩的丰富。随着油画的传入，对于如何把油画精华和中国民族优秀的传统文化结合起来，创作出具有中国特色的写意画，中国画家提倡“外师造化，中得心源”。从中国古代画法来看，写意是借助于书法，写意油画发展到现在，也是借助于中国画法的笔墨语言。以灵动意境中的灵感美为主，采用虚实相生的表现手法，通过对物体主次色彩、明艳层次的丰富处理，画出景物“实”的效果，通过对比色彩、物体近大远小，画出景象“虚”的效果，即“外师造化，中得心源”。南朝谢赫六法中的“经营位置”，体现了虚实结合、平衡统一的布局要求，在布局上体现了意境美。例如，近现代画家林风眠在法国时曾把中国的写意与线条融入西方的山水绘画和色彩中，形成独特的山水绘画。回国后，他自学了中国传统的绘画，如汉朝的石刻、隋唐的山水、敦煌的石窟壁画、宋代的瓷器、民国的木刻画等，立足民族文化，发展中国新艺术。林风眠追求意境，讲究韵文、技法，构图始终紧密，不透风，强调实用性和装饰性的统一。例如，林风眠的《枫林》以简单的构图、轻松的描写和大胆的着色为特色，尽可能用色彩语言描绘属于自己的世界，表现出独特的意境。2．似与不似，以意显形所谓“似”，是指客观事物的具体描绘。在创作中，“似”并不局限于对对象事无巨细的描绘，而是讲求融合个性色彩的艺术体验，要求过滤掉无关紧要的细节，只留下精华部分。这是艺术转化和艺术升华的再创作。过程创作的“似”有“不似”之处，用齐白石先生的话说，“似与不似之间”是对事物再加工、重新处理的，不是像与不像的抽象概念，它们之间是相互联系的，是你中有我、我中有你的关系，不是谁建立在谁的基础上的。例如，近代油画家陈和西的画风就完美体现了似与不似之间的朦胧美。他用“中西调和”彰显画作的美，在笔墨设色方面，追求光和色的融合，形与色相互依托，体现了稳重大气的美感。陈和西并不局限于对客观的景物写生，而是把对客观景物的主观经验和情感投入笔下。他的作品看似随意地把情感表达出来，实则是他灵魂的一个写照。他一直不断地调整和修缮自己心灵，保持着艺术家的原有光环。比如，他笔下宁静的园林是对浮躁世界的一种反抗，他将画的颜色技法和中国绘画的写意情境结合起来，既赋予了中国绘画一个通灵的意境之意，也赋予了心灵休憩的安宁。这种表现手法是不可能模仿的，也没有人可以完全模仿到画家的个性，这便是以意显形的“似”与“不似”。3．情景交融，形式美与意境美并存形式美是指借助于外形不同的色彩和个体不同的主观色彩，把造型和色彩表现的力量表现出来的美。在绘画创作中，形式美还通过节奏性、韵律性表现出来，不仅增强了画面美的表现效果，还可以增强图像的表现效果。此外，形式美突出的主题还要求保持画面的平衡和对称，使作品更有吸引力和表现力。意境美是指创作时，客观事物与个人主观情感有机融合过程中表现出来的美，是意与境、情和景相互融合的过程。意境创建成功与否，首先表现在是否用心感受自然景象，然后表现在是否把内心的感受与自然景象融合在一起，最后表现在是否运用虚实相生、情景交融 …… 此处隐藏：1509字，全部文档内容请下载后查看。喜欢就下载吧 ……