设计学本科设计素描教学研究(2)

三、对草图进行设计素描的转换

接下来两天，我们需要将形体草图进一步用完整的设计素描方式表现出来，这是对草图进行深化的重要过程。在这个过程中，分析传统设计与现代设计图形中的节奏因素是第一个要讲授的环节，第二个环节是进一步落实画面上的结构安排。首先，传统设计与现代设计的表现图形都是在一定节奏中形成的有各种秩序的符号。这里面有曲直方圆节奏、黑白灰节奏、色彩呼应节奏、材质运用节奏等诸多图形构成因素的节奏。历代设计大师的作品都在一定的构成节奏中有其特殊的长处。在一定的传统绘画基础训练之后，设计学专业的学生要把握住各种节奏因素在画面当中的运用，的确需要一个训练的过程。在我们课程的安排中，对各种节奏秩序的理解有相应的解决途径。如在课堂静物用毛笔取形之后，我们对学生作品的外形经过几次曲直方圆的分析，使学生在形的取舍上积累相应的经验，提高造型能力。例如袁运生先生西双版纳的装饰性写生，其曲直方圆是极具特点的；再如韩美林先生极富装饰性的小动物造型一直影响着许多美术设计者，是学生们理解装饰造型的优秀案例。所以，初学者从静物入手，经过相应的手法对形体进行一定夸张之后，体现出的是在装饰性前提下的曲直方圆节奏。这个装饰性造型也是每个学生自己心中喜欢的并符合个人审美的。再比如，课堂上的人物写生，除了像静物一样对装饰形有自我喜好形体的探索，更重要的是利用黑白灰层次与固有色去提炼与概括装饰性语言。在描绘过程中，点线面的再安排是装饰性节奏的重要因素。其次，当学生的草图有了初步的图形设计节奏安排之后，下一步的结构调整就应根据画面的抽象构成做进一步的解读，并让学生进行设计图形上的调整，以保证图形的节奏秩序不会显得多余与重复。在此环节当中，草图放大成半开或全开纸大小的素描，并在这种状况下不断完善，让学生在有个人兴趣的造型上进行画面的深入绘制，全面提升个人的主观能动性。

四、以人文关怀为导向的理念是设计素描创新的源泉

所谓的人文关怀，就是要让学生在设计素描训练中形成自己的文化理念与立场，用初步形成的世界观、价值观、审美取向引领素描技术表现。因此，在以上几个环节的尝试后，还需让学生不断认清自己的设计意图，这其中包括被描绘的素材和自己作品中的语言符号所体现的情绪等。所以，在有了一定量的作品之后，需要把有个人情绪的表现符号放在社会关注点上进行分析，逐渐让学生理解，图形设计是随个人情感、文化立场与态度的变化而变化的。创新需要的是思想观念的更新，没有思想观念的更新就没有技术上的更新。学习过程中应逐步引导学生提高个人的人文素养。

结语

以上的论述，主要谈的是从基础到创新探索并建立自身文化观点的一个开始，在这一过程中，学生从被动接受美的教育转向逐渐主动去建立自己的审美意识。长期以来，关于设计素描的争议颇多，其最突出的问题就是相对于传统素描，没有形成自身的教学理论体系，故而探索设计素描的方法及其价值十分必要。以上这些已经进行的素描教学改革实验理念与实践经验，主要是从现代素描教学中吸取的，同时也在此素描教学改革的推行下，探讨了设计与设计素描的关系。需要指出的是，这种素描造型训练需经过传统绘画技艺的学习积累后，再步入设计创意思维造型的学习，二者合一的造型训练才是相对完整的。当下中国高等设计教育，特别需要鼓励受教育者探索和创造个性化的设计语言。建立文化立场与树立正确艺术表现观念是引领技术的前提，而主动去建立有文化深度的高等艺术则是教育之急需。所以，必须解放思想、革新思维，对于学生创造性思维的教育和引导还需落实到每个细小而具体的教学环节之中，只有这样才能真正培养出有创新意识的设计人才。